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Alexander Koch

Texts

Texts

Over the years, my writings have appeared in a wide range of contexts—here I present a selected compilation. These include essays, exhibition texts, theoretical writings on art, and (cultural) political statements. Certain themes show continuity: art commissioned by citizens—the “New Patrons”—as well as the idea of exiting from art. Other texts take a monographic approach, such as those on Santiago Sierra and Michael E. Smith. The selection includes a biting polemic on “East German Success Painting,” an early essay on curatorial (un)consciousness, and various other pieces. Since 2009, I have been writing regularly for KOW—some of these texts I consider among my best.

2026

Über Desintegration. Nazım Ünal Yılmaz und die Pferde

Bomber und Flakscheinwerfer im Himmel, Panik am Boden. Fliehende Menschen, wehende Fahnen und rasende Pferde. Die Farben sind expressiv überhöht, die Figuration ist karnevalesk, mitunter comicartig. Es herrscht totaler Irrsinn.

Als ich Nazim Ünal Yılmaz Diptychon Circus Maximus aus dem Jahr 2024 sah, musste ich an das Triptychon Das Tausendjährige Reich (1938) des Dresdener Künstlers Hans Grundig (1901–1958) denken, weil es verblüffende thematische, und formale Ähnlichkeiten gibt. Grundig malte sein Triptychon am Vorabend des Zweiten Weltkriegs, als ein irre gewordenes Deutsches Volk mit ganzer Kraft in die Apokalypse rannte. Die mittlere Bildtafel zeigt das zerbombte, brennende Dresden in geradezu prophetischer Vorausschau, sieben Jahre bevor die deutsche Barockstadt im apokalyptischen Bombenhagel am 13. Februar 1945 zerstört wurde. … read more

Pınar Öğrenci: Good Luck in Germany!

Pınar Ögrencis Werk versteht es, uns die Vergangenheit so in den Schoß zu legen, dass wir uns um sie kümmern müssen. Mit ihrem Projekt Glück auf in Deutschland! stieg Ögrenci 2024 hinab in die Archive der Gastarbeitergeschichte des Ruhrgebiets und brachte Leben und Bilder zu Tage, die unbekannt sind.

Körper und Stimmen von Menschen tauchen auf, die jahrzehntelang Deutschland mit aufgebaut haben und bis heute migrantisiert im Hintergrund stehen. Ögrenci zeigt, wie wenige Jahre nach dem Ende des Faschismus eine neue migrantische Arbeiterklasse in Deutschland erneut von denjenigen Unternehmen missbraucht und gedemütigt wurde, die den Naziterror industriell ermöglicht haben.

Im wichtigsten fotografischen Archiv zur Bergbaugeschichte des Ruhrgebiets im Ruhrmuseum Essen suchte Ögrenci nach den … read more

2024

Alice Creischer. Sursursurplus

When it comes to the question of how to frame a challenging creative position amid the push and pull of history, Alice Creischer is a profound voice of political art in Germany. Her fourth exhibition at KOW is about art and overproduction in the age of climate–disaster and proposes—hear, hear!—an encouraging deliberation.

More, always more! There is no other way. The machinery of production cannot be shut down. Not even the machinery of art production. For art does not simply drop from the sky like plums from a tree. Art is production. In fact, it is part of the overproduction, the too-much, that humans bring forth in capitalism. Art wears out and overheats the planet, burns too many resources, and so causes scarcity elsewhere. Like many other things that people do today, it acts in disastrous ways. Art, to put it bluntly, is part and parcel of the … read more

2024

Clemens von Wedemeyer. Social Geometry

Wie ordnen wir uns an? Wie werden wir angeordnet? Und wie lässt sich das zeigen? Clemens von Wedemeyers neue Filme tauchen ein in die Frage nach der Netzwerkhaftigkeit unserer Existenz und problematisieren deren Darstellbarkeit.

Hauptwerk der Ausstellung ist ein abstrakter Animationsfilm. Vor schwarzem Grund nehmen weiße Punkte und Linien immer neue, immer kompliziertere und immer fulminantere Formen an: Beziehungen zwischen Individuen, menschliche Netzwerkwelten, soziale Geometrien. Die eindrückliche Stimme der britischen Musikerin Anne Clark lenkt die Aufmerksamkeit auf das, was wir in der Abstraktion sehen werden: A group of friends. A class system. A revolution, erupting. Doch je komplexer die Konstellationen, umso deutlicher werden die Grenzen der modellhaften Darstellung – was sich sozial ereignet, mögen vielleicht Maschinen noch nachvollziehen, Menschen nicht. … read more

Teatro Popular. Peter Friedl

Peter Friedl is a historian. Historians want to tell (hi)stories, and that, we might say, is what Friedl does, though he doesn’t tell them in linear fashion and certainly not through to the end. Rather, Friedl creates spectacles—in Greek, theatra—: scenes where there is something to see. Situations in which something happens, or perhaps put more precisely: is inclined to happen. We stand in sculptural settings, contemplating plastic figures or their outer shells, which manifestly have a lot to say and relate—we believe, we can see they’re capable of it. Just as you believe, you see an actor will deliver who leaves her dressing room in full costume to go onstage, and before the play even begins you can see it coming, before you even know what she’ll play.

In fact, the cast Friedl arrays at KOW consists of famous as well as ostensibly marginal protagonists who in their day … read more

A Protocol With Universal Scope?

"Anyone who wishes to do so, alone or in association with others, can take responsibility for commissioning a work from an artist". Can this fundamental idea of the New Patrons' Protocol be universal in scope, when the notion of the universal has been corrupted by the colonial fantasy of Western societies, which believed themselves entitled to dictate their own criteria of value to the whole globe?

But this protocol was not conceived as a lesson to the world, but as an answer to a question. In a democracy like France, what policy can be pursued to best respond to the reality of cultural needs? And it was only when it appeared that a remarkable response could be provided thanks to this Protocol designed by an artist, that this mode of action was gradually proposed and taken up in neighboring European countries, and then beyond. … read more

Simon Lehner’s Safe Crash

Simon Lehner’s Safe Crash

No English version, I am sorry.

Casa Negra. Marco Castillo

Marco Castillo and his family have lived in exile in Mexico from Cuba since 2019. His new exhibition at KOW turns the spotlight on the censorship and repression regime in Cuba, which has grown more severe in recent years. What sets it apart from the exertion and impact of violence in some other autocracies is its—well, we might say: more participatory nature. It isthe expression of a “good,” left-wing government and its dedicated citizens, whose joint measures of coercive domestic political violence have drawn little international attention.

Casa Negra, 2022

Casa Negra, Castillo’s new film, illustrates a practice of the collective branding of “deviationists”—critical thinkers, dissenters of any kind, those who are enemies of the revolution in the eyes of the regime and some of their fellow … read more

Commoning Art. Die transformativen Potenziale von Commons in der Kunst. Vorwort.

Commoning Art. Die transformativen Potenziale von Commons in der Kunst. Vorwort.

Published in: Vera Hofmann, Johannes Euler, Linus Zurmühlen, Silke Helfrich (Eds.), Commoning Art. Die transformativen Potenziale von Commons in der Kunst, Bielefeld 2022

This publication emerged from our two-year collaboration with the Commons Institute, introducing fundamental aspects of art and commoning. No English translation available.

2022

CATPC & Renzo Martens. Balot

CATPC and Renzo Martens’s exhibition at KOW marks a new stage in their longstanding collaboration, in which they delve deep into both colonial relations and the mechanics of the art world, in order to understand and alter them. The show features six new documentary films (2022), Martens’s widely discussed film White Cube (2020), and the launch of an NFT as a new instrument of decolonialization in the form of digital restitution (2022).

Since 2014, Lusanga, a palm-oil plantation in the Democratic Republic of the Congo, has been the scene of an emerging new ecosystem. Former wage laborers founded the Congolese Plantation Workers Art League (CATPC) to reclaim their culture, their land, and their self-determination. They have built a sustainable artistic and economic practice that defies colonial expropriation and violence. … read more

Kunst im Bürgerauftrag

Kunst im Bürgerauftrag

Published in: Gesellschaft der Neuen Auftraggeber (Hg.), Kunst im Bürgerauftrag, Leipzig/ Berlin, 2022
No English text available.

2021

Nicht alle Macht geht vom Volke aus, manch Kunstwerk schon. Über Wandel und kulturelle Selbstwirksamkeit

1987 entschied die Regierung, dem im bundesdurchschnitt viel zu geringen Bildungsniveau in Bremen mit folgender Maßnahme zu begegnen: Man schickte zwei Drittel der Führungspersönlichkeiten an Schulen und Unis in Frührente und ersetzte sie durch Personal aus dem bildungsstarken Bayern, um bessere Standards einzuführen. Eine Buschzulage, wie man umgangssprachlich sagte, schuf dafür Anreize, denn niemand wäre freiwillig aus Bayern nach Bremen gegangen. Alle fanden diese Maßnahme eine gute Idee.

Undenkbar, nicht wahr? Kein Mensch wäre in der Bundesrepublik jemals auf eine solche Idee gekommen. Und in Bremen hätte man das auch nicht gut gefunden, sondern würde einen Aufschrei durch die Welt geschickt haben, der in Medienmeldungen etwa so gelautet hätte: Deutsche Regierung nimmt Bundesland Souveränität und richtet koloniale Verwaltungsstrukturen ein! … read more

Jars. Sophie Gogl

I don’t want to. I can’t. I mustn’t! Not now. Maybe I’ll come back to it tomorrow. We’re perpetually compelled to postpone what we would want, should do, might wish for. Acting hasn’t felt like this in a long time: like an uncertain proposition that’s presumably inappropriate just now and may well be just as inappropriate the day after tomorrow.

Perhaps you’re at home. Perhaps the kids are getting on your nerves. Perhaps you’re sitting all alone in a gallery and have no idea what you should actually make plans for. Perhaps you’re not even getting replies to your emails anymore because people have wandered off somewhere beyond reach. An island life. And inside your head, ideas are starting to hunker down in the same places where they were perched yesterday and you shoo away the cobwebs between them.

KOW presents Sophie Gogl. It’s her first exhibition with … read more

2021

Bin ich Künstler*in oder kann das weg? Eine Trennungsgeschichte mit politischem Ende

Man kann alles Mögliche trennen. Müll, Ehen, Spreu vom Weizen, mal ist es schwierig, mal ganz leicht, so wie das Blatt Klopapier, dass man von der Rolle reißt. Öl und Wasser trennen sich sogar zuverlässig und ganz reibungslos freiwillig.

Auf Seiten der Erkenntnistheorie (Was kann ich wissen?) formulierte George Spencer-Brown 1969 sein logisches Paradigma: „Draw a distinction!“, mach eine Unterscheidung! Er meinte damit folgendes: Immer dann, wenn wir etwas bezeichnen, entschließen wir uns dazu, dieses eine durch unsere Bezeichnung von allem anderen zu trennen. In der täglichen Praxis geschieht das meist unbewusst. Wer A sagt hat nicht B gesagt, ob aus Gewohnheit oder in voller Absicht. Wer etwas als Kunst bezeichnet, trennt das Bezeichnete von Maschinenbau, Ehe und Klopapier, und was Menschen sonst noch tun und brauchen. Aber – und das ist das Entscheidende – wir trennen nicht Kunst … read more

2020

Dierk Schmidt. Kolonnen – Hohenzollern ist jetzt ein Verb

It’s a hot potato, that restitution business. The formerly colonized demand the return of the cultural assets that were stolen from them during the colonial era or that entered German collections in questionable ways. The Federal Republic, for its part, argues that it isn’t all quite so simple—and actually rebuilds the old palace of the Prussian rulers who helped write a chapter of the history of colonialism. Renamed in honor of Humboldt, the building is destined to become a repository for those same cultural assets.

And now this. In 2013—the ground had just been broken for the reconstruction of the Berlin City Palace—the former lords of the manor, the Prussian princes of the House of Hohenzollern, came out of the woodwork to demand their own restitution: 5,000 pieces from the former crown estate now held by the Prussian Cultural Heritage Foundation, 266 paintings by … read more

Zur Krise der Vorstellungskraft

Jedem Auftrag wohnt mindestens ein Bürger inne

Das höchste Gut einer Gesellschaft ist ihre Vorstellungskraft. Denn was sie sich nicht vorstellen kann zu sein, das wird sie auch nicht werden. Was sie nicht für möglich hält, wird nicht geschehen – zumindest solange nicht, bis sich das, was vorstellbar ist, verschiebt. Gesellschaftlicher Wandel ist wesentlich eine Entwicklung der kollektiven Einbildungskraft, eine Aus- und Umgestaltung des sozialen Imaginären.

Dieses Imaginäre ist ohne die Formen und Stimmen der Kunst und Kultur nicht denkbar, mehr noch: was ist die kollektive Einbildungskraft einer Gemeinschaft von Menschen anderes, als ihre Kultur?

Die Neuen Auftraggeber sind ein Weg, am Vorstellbaren zu arbeiten und dessen Grenzen zu erweitern. Indem Bürger*innen in Dörfern und Städten Künstler*innen damit beauftragen, neue Werke zu entwickeln, die unmittelbar ein Stück ihres … read more

Die Gestaltung der Nähe: Kulturwandel und Konfliktarbeit im Bürgerauftrag

Neurologisch betrachtet, lässt sich „Heimat“ als eine physiologische Veränderung im Gehirn beschreiben, die durch wiederholte Reizeinwirkung entsteht. Kurz: Heimat ist neuronale Prägung. Synaptische Loops der eintrainierten Wiederkennung von Bekanntem. Wie alles im Gehirn ist diese Prägung nicht in Stein gemeißelt, sondern bleibt beweglich, dynamisch, gestaltbar. Das allein sollte genügen, um jede inhaltliche Fixierung und Essenzialisierung des Heimatbegriffs zurückzuweisen.

Das gilt auch für den Begriff der Identität. Gleichzeitig zeigt sich, dass Heimaten und die mit ihnen verknüpften Lebenswirklichkeiten aus der Interaktion mit einer Umwelt bestehen, die sich ihrerseits ständig wandelt. So sind Heimaten einerseits immer von Gestern, Spuren der Erinnerung, und andererseits Gegenstand einer fortwährenden Transformation, die in die Zukunft weist. … read more

2020

Willst du eine Zukunft? Ein Protokoll für neue kulturelle Gemeingüter

Dass wir dringend gute Lösungen für plantare Probleme brauchen, weiß heute jeder. Doch dann klingt es immer etwas anrüchig, wenn irgendwer behauptet, er kenne eine wirklich gute Lösung für ein planetares Problem. Man gerät schnell in Verdacht, anmaßend oder, wahrscheinlicher noch, ein Populist zu sein. Deshalb habe ich mich heute morgen gefreut, als ich ein Interview mit Judith Butler im New Yorker las, in dem sie sagt: Sometimes you have to imagine in a radical way that makes you seem a little crazy, that puts you in an embarrassing light, in order to open up a possibility that others have already closed down with their knowing realism. I’m prepared to be mocked and dismissed[1]. Auf geht’s also. Denn ich werde sicherlich etwas lächerlich aussehen, wenn ich sage, dass mir zumindest eine gute Idee für planetare Probleme einfällt. Es ist nicht meine Idee. Aber ich finde sie gut.

Les Nouveaux Commanditaires 

Ich hörte 2007 zum ersten Mal davon. In einem Berliner Straßencafé treffe ich François Hers, einen belgischen Künstler aus Paris. Er erzählt mir, dass eine große private Stiftung, die Fondation de France, die innovative Projekte von Medizin bis Bildung fördert, 1989 einen neuen Ansatz für eine nachhaltige und soziale Kulturförderung suchte und man ihn fragte, ob er eine Idee habe. Er hatte eine: Er schlug vor, ein Programm aufzusetzen, das es Bürgern ermöglichen würde, zeitgenössische Künstler mit neuen Werken zu beauftragen. Kulturmediatoren (cultural mediators and public producers) sollten sie dabei begleiten, um das nötige Know-how beizusteuern. Er führt aus:

Seit DADA und der Russischen Avantgarde war klar, dass die Kunst an jedem Ort, zu jeder Zeit, in jeder Gestalt und zu jedem Thema ihre Formen finden und ihren Platz in der Gesellschaft einnehmen kann. Und trotzdem sahen wir, dass fast alles, was wir danach als Künstler taten, letztlich in Galerien und in Museen landete. Dass es schlussendlich keinen anderen Ort für uns gab als den Kanon der Institutionen und einen Markt, dessen Bedürfnisse ungewiss sind und mit denen der meisten Menschen nichts zu tun haben. Die Autonomie der Kunst, bzw. die der Künstler, war irgendwann zur Sackgasse geworden. In den westlichen Kulturen setzte sich seit der Romantik das Prinzip durch, dass Künstler nichts und niemandem als ihrer eigenen inneren Notwendigkeit, Neues zu schaffen, verpflichtet seien. Ihre Unabhängigkeit von Auftraggebern und äußeren Regeln, was sie wie zu tun und zu lassen hätten, stand synonym für die Unabhängigkeit freier Bürger, die autoritäre Regime abgeschüttelt und allmählich Demokratien aufgebaut hatten, in denen sie ihre eigenen Belange selbst verwalteten.

Aber dieser historische Sinn der Kunstautonomie hatte sich irgendwann aufgebraucht. Mit der Globalisierung des Kunstbetriebs wurden Konzepte der bürgerlichen Moderne und ihre Autonomiediskurse zu einem internationalen Standard – aber in den Achtzigerjahren war uns klar, dass die innere Notwendigkeit des Einzelnen für das demokratische Projekt nicht mehr zentral sein konnte. Jetzt ging es um die Frage, wie einigermaßen frei gewordene Menschen überall auf der Welt ihre Wege finden, selbstbestimmt zusammenzuleben. Auf diese Frage konnte es nur kollektive Antworten geben. Das vertrug sich nicht länger mit der Idee, dass sich die Künstler alleine den Kopf zerbrechen sollen, welche Kunst die Gesellschaft wohl benötigt, welche Formen ihr angemessen sind, welche Kritik sie braucht, welche Repräsentation.

Also wollte ich als Künstler den Spieß umdrehen: Soll uns doch die Gesellschaft selber sagen, was sie braucht! Jeder Einzelne. Wofür braucht ihr die Kunst, und uns Künstler? Was ist eure Nachfrage (Demand)? Was erwartet ihr von der Malerei, von der Architektur, der Literatur, der Musik, dem Film? Meine intime Notwendigkeit spielt keine Rolle. Ich will wissen, was eure Notwendigkeit ist! Was wollt ihr erreichen? Und was können wir als Künstler dafür tun? Und so entstand das Protokoll der Neuen Auftraggeber. Das Entscheidende daran ist, dass es mit dem Mediator einen neuen Akteur auf die Bühne des Kunstbetriebes schickt, der Bürger dabei unterstützt, Künstler mit Projekten zu beauftragen, die sie für wichtig halten. Wir brauchen eine vermittelnde Instanz, damit Bürger und Künstler sinnvoll zusammenfinden und kooperieren können.

Und damit war die Idee da: Eine neue Kunst im Bürgerauftrag als Handlungsmodell für eine demokratische Kulturproduktion. Es hatte zwar in der Geschichte immer wieder Kunstwerke gegeben, die von Bürgern beauftragt worden waren, die nicht zur kulturellen, wirtschaftlichen oder politischen Elite zählten. Aber es hatte noch nie einen systemischen Ansatz gegeben, eine generelle Politik (a general policy), damit Menschen ohne besondere Privilegien eine aktive, entscheidende Rolle im Kunstgeschehen spielen konnten. Die Fondation de France nahm Hers Vorschlag an. 1990 entstanden die Nouveaux Commanditaires[2] als ein dezentrales Netzwerk von Mediatoren und gemeinnützigen Organisationen, die unabhängig in ihren Regionen mit Bürgern in Dialog traten und sie fragten, was sie sich von der Kunst erwarteten. Bald luden Menschen aus Dörfern, kleinen Städten und Metropolenregionen quer durch ganz Frankreich Künstler ein, vor Ort in ihrem Auftrag Projekte zu entwickeln, die auf lokale Herausforderungen neue Antworten geben sollten.

Kommentar zum Protokoll der Neuen Auftraggeber

Protokolle regeln viel. In der analogen und in der digitalen Welt. Sie sorgen dafür, dass das Internet funktioniert und legen fest, was Milliarden von Menschen wann und wie sehen. Die Protokolle diplomatischer Dienste bestimmen, wie politische Hierarchien in formale Abläufe gebracht werden und sich ihre Repräsentation für unsere Augen vollzieht. Es gibt die geschriebenen Protokolle einer kirchlichen Trauung und die ungeschriebenen eines Tinderdates – Protokolle ordnen weite Teile des Zusammenlebens, der (Re-)Produktion, der Konsumption, der Repräsentation. Sie sollen funktionale Regeln sicherstellen, Fehler vermeiden, Vertrauen und Verlässlichkeit herstellen. Jedes neue Protokoll, das als solches anerkannt wird, ist damit ein tiefer Eingriff in die soziale Welt und ein Werkzeug zur Steuerung künftiger Prozesse.

Das Protokoll der Neuen Auftraggeber ist solch ein Eingriff und solch ein Werkzeug. Jedoch nicht in Form einer Norm oder Festlegung, sondern als Vorschlag für eine gemeinsame Praxis von Menschen, die sich diese Praxis wünschen, sie zusammen organisieren und, falls sie dabei miteinander in Konflikt geraten, diesen Konflikt selber zu lösen haben, was bedeutet, dass es keine äußere Instanz gibt, die – helfend oder regulierend – eingreift. Das Protokoll der Neuen Auftraggeber kennt keine Autorität außerhalb der am Prozess beteiligten Akteure. Dabei ist es insofern universell, als es in jeder Gemeinschaft von Menschen, an jedem Ort und zu jeder Zeit, praktiziert werden kann. Es ist rechtlich als ein Kunstwerk verfasst, dass sich jeder aneignen kann, vergleichbar dem Modell der Creative Commons License. Und eben das wird heute fleißig getan.

Die Geschichte der Selbstbestimmung hat kein Anfang und kein Ende

Als 1992 die ersten Mediatoren von Haus zu Haus zogen, um Einwohner dafür zu begeistern, Kunstwerke in Auftrag zu geben, war es zunächst nicht mehr als ein Experiment, das viele belächelten. Interessierten sich die Bürger nicht für wichtigere Dinge als ausgerechnet zeitgenössische Kunst? Und warum sollten sich Künstler überhaupt mit den Anliegen von Bürgern befassen? Aber die Geschichte kultureller Selbstbestimmung geht so weit zurück wie menschliche Kulturen selbst. Die Zweifel waren müßig. Bald gingen Menschen von selbst auf die Mediatoren zu, suchten das Gespräch, es entstand Projekt nach Projekt. Nach 18 Jahren, zur Jahrtausendwende, waren es bereits viele Dutzend, und aus der Vogelperspektive betrachtet standen sie alle in einer langen Tradition der Selbstermächtigung, die historisch gesehen Generation für Generation durchzieht. 2002 gab es erste Projekte der Nieuwe Opdrachtgevers in Belgien, bald darauf der Nuovi Committenti in Italien, dann den Concomitentes in Spanien. Die Idee sprach sich herum. In immer mehr Regionen Europas inspirierte das Protokoll Kunstvermittler dazu, als Mediatoren aktiv zu werden und Bürgeraufträge zu unterstützen, und es inspirierte Bürger, Künstlern in ihren Ateliers zu sagen, was ihre Wünsche, Ziele und Probleme sind.

In Deutschland gründete sich 2007 der Neue Auftraggeber e.V. in einem Berliner Hinterzimmer. Einige Kuratoren und Kulturinteressierte waren die ersten Mitglieder, unter ihnen ich. Etwas erstes Geld kam aus Frankreich, dann aus Bonn, aus Lübeck, aus Hamburg, Potsdam. Zum Sterben zu viel, zum Leben zu wenig. Wir machten mit kleinen Budgets als Mediatoren erste Pionierprojekte und lernten zusammen mit den Bürgergruppen, den Auftraggebern, und mit den Künstlern, den Auftragnehmern. Viel ging schief, manches ging ganz gut. Ein Protokoll mag kurz, klar und einfach sein. Die entsprechende Praxis ist es nicht ohne weiteres. Heute, 2020, sind wir etwas weiter. In unserem Berliner Büro hängt das Protokoll als Poster an der Wand. Wir arbeiten als Team am runden Tisch und koordinieren das Programm in Deutschland. Mit Unterstützung der Kulturstiftung des Bundes und vielen weiteren Partnern begleiten wir derzeit neun Mediatoren, und mehr als hundert Bürger haben sich in Ost und West zusammengeschlossen, um in ihren Dörfern und Städten neue Werke und Projekte in Auftrag zu geben.

Wir kennen neue Kollegen in der Schweiz, in Spanien, in Kamerun, in Schweden und im Libanon. Stand heute sind international 52 Mediatoren in elf Ländern aktiv. Mittlerweile sind weltweit über 500 Projekte abgeschlossen worden, jedes einzelne von ihnen autonom in Form und Inhalt. Zehntausende Bürger stehen hinter diesen Projekten, Bürgermeister und Stadtverwaltungen, Sponsoren und Stiftungen, Vereine und Verbände waren Wegbegleiter und auch Finanzierer. Viele der beauftragten Künstler sind weithin bekannt. Manche der Projekte sind berühmt geworden, andere gescheitert. Weit über 100 Millionen Euro wurden ausgegeben, damit Menschen miteinander sprechen und aus ihren Gesprächen neue kulturelle Gemeingüter entstehen, die niemand von oben befohlen, keine Kommission bestellt und klein Parlament beschlossen hat, und die sämtlich im Eigentum von Gemeinschaften sind.

Das Protokoll für eine neue Kunst im Bürgerauftrag funktioniert. Längst gibt es Aufträge, die über den Bereich der Kultur hinausgehen. Seit einigen Jahren entstehen neben den künstlerischen Projekten auch wissenschaftliche Forschungen, die bislang noch niemand unternommen hat. Forschungen im Bürgerauftrag. In der Architektur und Stadtplanung, in der Konflikt- und Entwicklungsarbeit, im Bildungssektor und in der Musikproduktion: das Modell Neue Auftraggeber ist in der Diskussion als eine unter den neueren Methodologien – man kann es auch eine Kulturtechnik nennen – demokratischer Sinnproduktion im 21. Jahrhundert.

Gerade weil das Protokoll seiner Form nach universell ist (letztlich ist es nicht mehr als der Vorschlag zu einem bestimmten Beziehungsmodell, das einem gefällt oder nicht), und die Neuen Auftraggeber keine Organisation sind, sondern ein loses Netzwerk unabhängiger Akteure, die eine gemeinsame Idee miteinander teilen, mehrt sich das Interesse in Regionen der Welt, die kolonialer Übergriffe und Entwicklungshilfen überdrüssig sind, nicht aber sinnvollen Formen der Kollaboration und des gemeinsamen Handelns.

Es ist eine locker verbundene Community of practitioners, in der jeder Einzelne wiederum eingebunden ist in weitere lokale, regionale, nationale und internationale Netzwerke aus Bürgerinitiativen, sozialen Bewegungen, Politik, Förderlandschaft, Wirtschaft, Medien, Künstlern, und Fachkollegen. Das internationale Programm der Neuen Auftraggeber ist damit heute ein breitgefächertes Geflecht aus komplexen individuellen, kollektiven und institutionellen Beziehungen, das sich in seiner Gesamtheit nicht darstellen lässt. Gleichwohl gibt es ständige Knotenpunkte des Austauschs zwischen den Akteuren, und Debatten und Diskurse, die sie verbinden, sowie gemeinsame öffentliche Plattformen. Das mag kompliziert klingen, ist es aber eigentlich nicht. Es liegt in der Natur dezentraler, und zumal planetarer Netzwerke, dass sich ihre Komplexität nicht reduzieren lässt, warum auch. Politik und Fördergebern mag das nicht immer gefallen –zivilgesellschaftlichen und demokratischen Initiativen hingegen schon.

Bottom-Up – To the Planetary?

Wenn ich Vorträge über die Neuen Auftraggeber halte, werde ich regelmäßig gefragt, ob das Protokoll der Neuen Auftraggeber auch in Nigeria, Venezuela, Russland, China, Liechtenstein oder Ostdeutschland funktionieren würde. Meine Antwort ist dann immer Ja. Weil alle Initiativen, die sich an das Protokoll anlehnen, lokal sind. Sie entstehen vor Ort, organisieren sich inhaltlich selbst, und alle Entscheidungen, was wie getan werden will, mit wem und mit welchen Mitteln, werden lokal getroffen. Solche Initiativen können freilich scheitern, und sie tun es auch dann und wann, und meistens dann, wenn sie politisch verhindert werden, was ein Problem ist, oder sich nicht finanzieren lassen, was ein anderes Problem ist. Beide Probleme sind ernst und systemisch, aber nicht prinzipiell.

Denn überall gibt es Menschen, die eine Zukunft wollen, die anders ist als die Gegenwart. Daher sehe ich sehe keinen Grund, warum das Protokoll der Neuen Auftraggeber nicht prinzipiell an jedem Ort des Planeten funktionieren könnte[3]. Zumal es für viele Gesellschaften letztlich nicht viel mehr bedeutet, als den unzähligen Formen gemeinschaftlichen Tuns nur eine weitere Spielart hinzuzufügen, die weder besonders kompliziert, noch teuer ist, aber gut ins 21. Jahrhundert passt. Und für andere Gesellschaften, in denen es wenig kulturelle Infrastruktur gibt, bieten die Neuen Auftraggeber um so mehr ein Modell, um Strukturen zu schaffen, die in die Zukunft weisen, in eine demokratischere Zukunft.

 

Wie geht es also weiter? Es braucht nicht viel Fantasie, um sich auszumalen, dass das bestehende Netzwerk der Neuen Auftraggeber in den kommenden zehn Jahren einige hundert Projekte im Bürgerauftrag hervorbringen und damit als Kulturtechnik weiter konsolidieren wird. Es braucht nur ein wenig mehr Fantasie um sich vorzustellen, dass bei gegebener Finanzierung und dem nötigen politischen Willen weitere Mediatoren in weiteren Regionen der Welt Neue-Auftraggeber-Initiativen starten. Etwas mehr Fantasie braucht es bereits, um sich eine mögliche Situation im Jahr 2050 vor Augen zu führen: Wenn in den vergangenen 30 Jahren mit einer gemäßigt exponentiellen Steigerung[4]500 Projekte entstanden, dann könnten in den kommenden 30 Jahren bei einer stagnierenden Größe des Netzwerkes weitere 1.000 Projekte hinzukommen, bei einer Fortsetzung des zurückliegenden Wachstums von jährlichen neuen Initiativen rund 2.000 Projekte, bei Betrachtung von Fußnote 3 könnte diese Zahl aber auch ganz woanders liegen. Was uns wieder zu Judith Butler bringt.

Denn es geht natürlich nicht um Zahlen und um Wachstum. Es geht darum to open up a possibility that others have already closed down with their knowing realism. Die Suche nach planetaren, und zumal planetaren demokratischen Handlungsansätzen ist schwierig. Das Planetare suggeriert sogleich eine Nähe zum Universellen, und das Universelle ist lange schon kolonial korrumpiert. Trotzdem brauchen wir universelle – planetare – Konzepte, um voranzukommen. Jede Idee, die darauf hinausläuft, dass Leute da wo sie leben selber entscheiden, wie sie leben wollen, finde ich genauso richtig wie jede Idee, wie sich diese Gemeinschaft einschreiben kann in ein größeres Bild, in dem möglichst viele vorkommen, die den gleichen Planeten bewohnen. Dieses Bild wird sich ohne die Kunst nicht zeichnen lassen. Das Protokoll der Neuen Auftraggeber ist ein Weg, damit dieses Bild so entsteht, dass nicht nur möglichst Viele darin vorkommen, sondern tatsächlich auch möglichst viele hinter diesem Bild stehen.

Zahlen sind wichtig, um der Politik und den Geldgebern des Planeten zu erklären, dass etwas machbar ist, zu welchen Kosten, und mit welchem möglichen Ergebnis. Man darf da nicht schüchtern sein. Falls eine Bottom-Up gewachsene Bewegung – und die Neuen Auftraggeber sind nur eine unter vielen – Aussicht hat, das Lokale, Regionale, und Nationale in eine größere gemeinsame Perspektive und Erzählung einzubinden, dann besteht auch eine Chance, jenseits globaler Großinstitutionen, oder parallel zu ihnen,­ voranzukommen mit dem großen Thema der Diversität, der kulturellen Identitäten, der Gegenperspektive zu nationalpopulistischen Angriffen. Ich würde nicht das Programm der Neuen Auftraggeber in Deutschland mit aufgebaut und in anderen Ländern vorgesellt haben, wenn ich nicht hoffen würde, dass diese gemeinsame Perspektive besteht.

Und sei es nur diese Perspektive: die Idee zu teilen, dass jeder ein Akteur der Geschichte sein kann und soll, und zwar in der Gemeinschaft. Die Idee zu teilen, dass wir in der eigenen Praxis als Mensch, Bürger, Künstler, Wissenschaftler usw. den Paradigmenwechsel vollziehen können, uns so weit wie irgend möglich der Autoritäten zu entledigen, auch der der inneren Notwendigkeiten. Es geht darum, die Interessen unserer komplizierten Gemeinschaften zu verstehen und es so tatsächlich zu schaffen, neue Allianzen zu bilden, die im kollektiven Interesse handeln, nicht allein im eigenen. Das klingt pathetisch? Ich sagte ja zu Anfang: I’m prepared to be mocked and dismissed.

Willst Du eine Zukunft?

Lionel Manga und ich sitzen einander gegenüber. Zwischen uns Mikrofone an Ständern, eine Flasche Wein und zwei Gläser. Wir befinden uns im Studio von Radio Nostalgie Cameroun in Douala, und sind live. Ich bin mit Hilfe des Goethe Instituts nach Afrika gegangen, um von den Erfahrungen der Neuen Auftraggeber in Europa zu erzählen. Gerade habe ich ins Mikrofon gesagt, dass die Idee der Neuen Auftraggeber in meinen Augen überall auf der Welt funktioniert. Weil es überall Menschen gibt, die etwas tun wollen, überall Künstler, die ebenso etwas tun wollen, überall mögliche Bürgeraufträge an diese auf der Straße liegen, und überall auch Geld, um sie umzusetzen, nur ist das Geld meist nur miserabel falsch verteilt.

Das mag schon sein, sagt Lionel, aber wenn wir gleich aus dem Studio gehen und die Leute auf der Straße fragen, was sie von ihrer Zukunft erwarten, werden sie uns antworten: „Nichts. Wir haben keine Zukunft.“ Ein Mediator der Nouveaux Commanditaires würde hier in Kamerun nicht so leicht auf Auftraggeber treffen, die etwas tun wollen. Weil sie nicht glauben, dass sie etwas tun können. Ich antworte ihm: In Deutschland würde uns mancherorts das gleiche passieren. Vielleicht sollten wir die Leute nicht fragen, was sie von der Zukunft erwarten – sondern ob sie eine Zukunft wollen, oder? Ich kann mir nicht vorstellen, dass jemand auf die Frage „Willst Du eine Zukunft?“ mit „Nein.“ antwortet. Und wenn jemand „Ja“ sagt, könnten wir sie als nächsten fragen: „Und welche Zukunft willst Du?“ Vielleicht kämen wir damit weiter. Lionel findet die Idee ganz gut und wir trinken ein Glas Wein, während Werbung eingespielt wird.

Mir ist die Szene im Gedächtnis geblieben, denn diese kleine Wendung in der Fragestellung machte für Lionel und mich einen Unterschied im weiteren Gespräch. Nicht nur den zwischen Haben und Wollen, Realitätssinn und Möglichkeitssinn. In der Frage „Willst Du eine Zukunft?“ schwingt noch mehr. Ein Gefühl von Ermächtigung klingt mit, wenn man sie leise vor sich hinspricht, beinahe schon ein performativer Akt. Will ich eine Zukunft? Ja, ich will. Damit ist fast schon eine Entscheidung getroffen, beinahe schon etwas getan. Und die nächste Frage, welche Zukunft genau man denn wollen würde, wenn man sie sich denn wünschen dürfte, drängt fast von allein auf Beantwortung, macht sich mit einem Mal dringlich. Etwas will getan werden, könnte morgen getan sein. Und so wird die Zukunft – vielleicht wieder – zum Projekt.

[1] The New Yorker online: “Judith Butler wants us to reshape our rage”, by Masha Gessen, Feb. 9, 2020

[2] Ins Englische lässt sich Nouveaux Commanditaires nur etwas unglücklich als New Patrons übersetzen. Je nach Land und Sprachraum heißt es Neue Auftraggeber, Nuovi Committenti, Concomitentes, Nieuwe Opdrachtgevers, Nya uppdragsgivare, usw.

[3] Erste Pläne dafür entstanden bislang formell oder informell in Kamerun, Tunsien, Nigeria, Südafrika, und dem Libanon. Akteure aus Holland, Österreich, Polen, Kroatien, Griechenland, Island, USA, Argentinien, Indien, China, Australien, Namibia, Sudan, Senegal und dem Irak traten mit dem Netzwerk der Neuen Auftraggeber in Kontakt, um über die Adaption des Protokolls in ihren Regionen zu sprechen. Verschiedentlich wurden oder werden Pionierprojekte geplant. Die maßgebliche Hürde dabei ist in der Regel eine fehlende Finanzierung.

[4] Ca. 25 abgeschlossene Projekte in den 1990er Jahren, 150 in den 2000ern, 325 in den 2010ern. Genauere Zahlen gibt es nicht, da eine systematische Erfassung aller Projekte und ihrer Daten erst Ende 2020 abgeschlossen sein wird.

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Der letzte Tag des Jahres

Seite 1 ff.

Maria Magdalena starb am letzten Tag des Jahres. Wir kannten uns drei Tage und fünf Abende lang, ehe uns eine Welle in den Atlantik riss. Maria ertrank, ich nicht. Das ist jetzt fünf Tage her. Gestern veröffentlichte das Staatstheater Wiesbaden eine Pressemitteilung. Eine der radikalsten Theatermacherinnen und Kuratorinnen des Landes sei viel zu früh verstorben. Heute früh kam eine Nachricht von meiner Mutter. Auch in ihrer Lokalzeitung im Sauerland habe es gestanden. Da habe auch gestanden, ein Mann hätte noch versucht, die Frau zu retten. Ob das stimme, fragte sie. Das stimmt nicht, wie nun auch meine Mutter weiß, nachdem wir telefonierten. Ich habe nicht versucht, Dich zu retten. Dazu war keine Zeit.

Das Wort Radikal sei da übrigens nicht gestanden in dem Artikel, sagte meine Mutter in einem zweiten Telefonat, nachdem … read more

Leon Ferrari. Toasted Angels, Sounds of Steel

Earthworms are making themselves at home in the White House. They wiggle their way into the Oval Office and the private apartments, dangle from the flagpole on the roof, smear the star-spangled banner with their slime. Yuck. Sweet. Our exhibition opens with the video Casa Blanca, created in 2005. The desecration of a proud symbol? The defilement of an icon? Blasphemy? Whatever was León Ferrari thinking?

Ferrari did what he could. What he couldn’t do he didn’t. That sounds more banal than it is. For what Ferrari did was closely bound up with the political developments since the 1950s, for which he time and again found his own language, with the means at his disposal. A language—several languages—that breached the confines of the private sphere to go public and tell stories of war and tyranny, harassment, and freedom. Ferrari's artistic career began in 1955, the first year of … read more

Citizens Commissioning Art: An innovative social and cultural policy practice

The New Patrons program has initiated an unprecedented social practice. In the past three decades, this practice has renewed civic collaboration and responsibility throughout Europe and beyond. It has suggested to society a new methodology to respond to the cultural needs of various communities in a wide range of settings and in broadly diverse artistic and scientific formats.

Art and democracy have one thing in common: their modes of action and representation need to be conceived and practiced afresh every day. Nothing about them can be taken for granted, and only society itself can be the legitimate protagonist of this process of continual historic creation. And yet there is a vitally important sector in which society, as a community of individuals, has very limited say: the commissioning of common cultural goods. Thirty years ago, the New … read more

Alice Creischer. His Master’s Voice

Alice Creischer’s third exhibition at KOW is a snapshot of contemporary German politics, as well as an illustration of political and creative continuity. In the gallery’s downstairs showroom, the works make for a choppy survey of social developments of the past thirty years and more, developments that have been subjected to so much critical analysis that it’s almost impossible today to keep talking about them, to think of new ways to talk about them again and yet again. Meanwhile, seemingly unstoppable shifts of the social climate time and again, and yet again, leave critical thinking at a loss for words. All these things can’t be happening. And yet they are. And they’re plain for all to see.

Creischer’s exhibition conveys her bemusement and bafflement over her own German history and presumably also over the habit of constantly mulling it over. In a war against France … read more

2017

Ekstase der Zerstörung. Michael E. Smiths “And Babies”

Fünfzehn tote Kugelfische, sechs LED-Leuchten, ein schwarzer Pullover, eine Kehrschaufel und der rote Schnabel eines Storches: Mit diesem Inventar hat Michael E. Smith im Neuen Museum Nürnberg einen Raum eingerichtet. Die Atmosphäre ist schlicht und still, das Licht ist ausgeschaltet. Doch allmählich ordnet sich dieser Raum zu einem erschreckenden Bild, verformt sich zu einem Mahnmal der Gewalt, ja der Verheerungen menschlicher Vernunft.

Panik

Entlang des strengen Rasters der Bodenplatten sind die fünfzehn präparierten Fischkadaver gleichmäßig hintereinander gereiht. Wie an einer Perlenkette, die den Museumssaal durchzieht. Kugelfische gelten als ebenso zierlich wie gefährlich. Aber hier liegen sie als harmlose Präparate am Boden, die zur Selbstverteidigung ein letztes Mal ihre leeren Hüllen zu … read more

Heinrich Dunst. Things, Not Words

Something is clawing away at the foundations. Swarms of thinkers are busy undermining a worldview in which the human being sits at the center. What Sloterdijk once portrayed polemically as the degressive line of development from God to man and from man to Smurf might be described as a series of narcissistic wounds dealt to the Western subject: Copernicus shattered the illusion that the universe revolved around the earth; Kant pulled the plug on the belief that cognition is more than what is going on in our heads; Freud demonstrated that we are not even masters in those same heads; and now we are being told that we have vastly overestimated the difference between human being and coffeemaker. For the longest time, the social world was believed to be populated by subjects, and reality was what these subjects comprehended—language being the paradigmatic instrument of comprehension. But this … read more

On the Possibility of Light. Chto Delat

More light! Build more lighthouses! Drink phosphorus! As autocrats and neo-feudalists in the United States, Turkey, Poland, Great Britain, and other countries turn off the lights, something must shine the brighter. But what? What should be done? Chto Delat?!

That is the signature question under which this collective of artists, intellectuals, and activists from Moscow and Saint Petersburg have worked together for the past fourteen years. In 2014, however, the group ran out of answers—in an exhibition at KOW, they sealed their hopes that art might offer a critical response to the war in Ukraine and Putin’s neo-nationalism in a time capsule and launched them toward an unknown future. The show was an open admission of their perplexity and marginality. The shock that had agonized the Russian collective has now reached the West. They have worked … read more

The Chocolate Sculptures by CATPC

When they went on show at the KOW1 in Berlin in May 2016, the sculptures by the Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC) astonished the German and international public. The seven works exhibited by Mathieu Kasiama, Mbuku Kimpala, Thomas Leba, Jérémie Mabiala, Daniel Manenga, Emery Muhumba and Cedrick Tamasala showed formal and narrative qualities whose expressive strength was obvious both to professional critics and ordinary art lovers. At the same time, the technical details of their production – and their economic and conceptual relation to the activities of the IHA and Renzo Martens’ artistic practice – have raised a number of questions, some of which I will answer here.

Adequately describing and understanding these busts and statues cast in chocolate means explaining their origin in the collaborative work of various protagonists at several … read more

Mario Pfeifer.On Fear and Education, Disenchantment and Justice, Protest and Disunion in Saxony / Germany

It’s all not so simple, unfortunately. Right-wing, centrist, left-wing populism, the post-factual era, disunited and manipulated societies—it feels like an apocalyptic downward spiral, but apocalyptic moods are unhelpful. Disunion is unhelpful. The fact is: What agitates some today fills others with serenity and courage. Where emerging forms of government trigger some people’s flight instincts, others believe they are represented at long last. Where elaborate critique runs out of oxygen, unheard voices swell to a new volume. But it may well be that in the end everyone will feel like they have been taken for a ride. A sharp swing to the right? Leftist resistance? The rationality of the center? Caught up in old political schemata and systems of belief, people across the mental spectrums ignite lines of conflict within the public spirit that awaken demons of antagonism. … read more

Mobilising Solidarity. Art, Vocabulary Politics and Resolidarisation AFTER Richard Rorty

Richard Rorty’s book Contingency, Irony and Solidarity, published in 1989, has been the most important source for my thinking on the social function of art for almost twenty years. And for almost twenty years I have been wondering why so few people in the art world have read this book.1 It makes an important contribution towards helping us understand why and how art has a part in shaping social reality. I find myself repeatedly resorting to Rorty in discussions about the political nature of art, its social relevance and its social role. And I do so often shaking my head, because I cannot see why these discussions still revolve around problems that, since Rorty, we no longer need to have and should no longer have. In what follows, I shall recapitulate Rorty’s position in order to suggest that, after him, talking about art means talking about solidarity. … read more

The Cabinet of Ramon Haze

It is a preeminent collection of the art of the twentieth century—perhaps the only one. From Marcel Duchamp to Andreas Baader and Jeff Koons, it covers almost a hundred years of cultural history, an era that has become strange to us. In the collection’s 154 items we espy glimpses of a universe of things and ideas, the forms in which that era expressed its feelings and thinking, its knowledge and visions: they are art objects and visual creations that people collectively beheld, considered, and judged.

Today it takes a keen archaeological intuition to grasp how it was possible that special significance was accorded to selected objects identified as works of art. And so the exhibition at KOW is first and foremost a tribute to the life’s work of Ramon Haze. He compiled the items on display and reconstructed their forgotten meaning. His art collection—“The … read more

Hiwa K. This Lemon Tases of Apple

Lemons are being passed around. Their juice relieves the burning in the mouth and nose. It is April 17, 2011, the last day of public revolt before the suppression of the Iraqi Spring, which was barely mentioned in the international media. Amid the protesting crowd, breathing the air laced with tear gas, are two musicians: Hiwa K with his harmonica, Daroon Othman on the guitar.

They play the movie score from "Once Upon a Time in the West", that alarming melody of two dissonant notes, immediately recognizable to everyone in the streets of Sulaimany, Kurdistan. It carries the disappointed hopes of many years out into the street and unites the marchers by spreading a sense of somber determination. As Hiwa K plays the harmonica, the tear gas invades his airways; music and the political situation coincide in the performer’s body. He subsequently … read more

Mario Pfeifer. Approximation in the Digital Age to a Humanity Condemned to Disappear

Techno music plays at the far end of the earth. Squid gyrate to a strobe light, the crab industry runs like clockwork, and real men earn their peers’ respect when their fish traps are full. The sunrise is as breathtaking in Patagonia as it is in the Panoramabar in Berlin’s Berghain nightclub.

Using luscious colors, rousing rhythms, and meticulously paced cuts and transitions, Mario Pfeifer’s "Approximation", a three-channel video installation, caters to contemporary aesthetic preferences with brilliant images shot using high-resolution 4K technology. The footage was captured at the outer margin of the inhabited earth, a place where people sometimes fall over the edge and disappear. This time it is Tierra del Fuego’s natives who may or may not still exist. Pfeifer captured them on camera – or did he? What the three projections in KOW’s basement gallery show is not a documentary … read more

Candice Breitz. Love Story

“Alec, you’re famous! People will listen to you,” says Alec Baldwin to himself, a few moments before sharing the details of his arrest in Cairo, his journey to Italy on a desperately overcrowded fishing boat, and his eventual arrival in the unfamiliar city of Berlin on a rainy day in September 2015. Cut. Julianne Moore briefly fixes her hair. And then recounts the brutal attack that she and her children survived back home, shattering what had been a comfortable life in the Democratic Republic of the Congo, and leaving her with no choice but to smuggle herself and her children – via an endless journey in the back of a windowless truck – towards an uncertain future in an unknown country. In our first encounter with Love Story, Moore and Baldwin address us via a large projection, to speak of past anguish and hope for the future, of forced migration and loss, but also of the comfort of … read more

Gestures of Disappearance, Once More. Looking Back on a Prologue, its Melancholy, and its Method

A broken love means most to the one who walks away from it – because the leaver is so profoundly invested in the connection that he or she tries to influence and mold it until the very end. Severing the ties to another human being gives that bond a final form. Breaking up as the last gesture of a love? I’m not sure how much there is to this logic. But it rings true of many artists who broke up with art. Only an artist who is deeply in love with her art can be wracked by such passionate doubts about it even to the point of despair that she finds serious motives to leave it behind or at least put her reservations into practice. This was the point of departure for Gestures of Disappearance.

To contemporary readers, “in love with art” may sound like a romantic cliché, but what the four artists in this exhibition have in common is a core drive that is quintessentially … read more

Hito Steyerl. Left to Our Own Devices

Hito Steyerl’s first gallery show in Germany—on view are five video installations from 2012 to 2015—is infused with the Bruce Lee quotation “Be water, my friend!” In A Warrior's Journey the kung fu master advises a companion going to war to be as formless as water, which swiftly adapts to new situations and can take on any form. “Be formless, shapeless, like water!”

It is a formula for survival in the face of a superior power. A solution that might appear in the handbook of a guerrilla, hacker, or activist movement—but also in those for wiretapping software, financial products, and hybrid warfare; wherever it is an advantage to quickly shift your position. Bruce Lee’s exhortation to melt down all vulnerable attributes finds its universal echo today in an era of liquidity.

In this context, Steyerl’s practice appears to be in sync … read more

Eugenio Dittborn. Pinturas Aeropostales

Over the past weeks, we received almost fifty letters from Santiago de Chile. Their content: around 1,600 square feet of fabric, folded up and squeezed into mailing envelopes—the pieces of twelve works Eugenio Dittborn created between 1986 and 2014. Pinturas Aeropostales: Airmail Paintings.

Pictures made to travel the world by airmail from Chile that have now arrived for a stopover in Berlin. Paintings, silkscreen prints, and textile collages, each on a 32-square-foot panel of cotton, felt, or sometimes paper, that we pull from the envelopes, unfold, and assemble on our walls. The monographic survey of the oeuvre of the Chilean artist, who was born in 1943, will be his first solo show at a gallery in Europe.

At any given moment, innumerable pictures are on their way around the globe, in analogue or digital formats, and many … read more

Abstraction in Self-Defense. Santiago Sierra’s cruel solidarity

For a long time, the history of abstraction in art was primarily a history of aesthetic essentialism: of the belief that a certain systematic order of forms would necessarily be capable of capturing the very essence of things and theirmanifestations and to organize them in the creative process such that something universal, something true, something definite could be said about them. Something that would rise above the here and now of the concrete environments of life.

With regard to the use of linguistic signs, the American pragmatist Richard Rorty has described this belief as the quest of (especially Western) thought for “final vocabularies,” his label for the longing for timeless formulas of knowledge and the hope for ultimate certitude (1). WhatSantiago Sierra and Richard Rorty have in common is that they abandoned this hope, this need to control the world by conceiving it as … read more

Catfish Instead of Buddha. Michael E. Smith’s Materialism of Basic Needs

A virtually bare exhibition space without its own lighting and without a discernable function. Hard to say that something is actually being »presented» there. We briefly notice two illuminated plastic tubs and move on to the next room. A second later my colleague Nikolaus says: »Something didn’t feel right in there.« So we go back. The feeling Nikolaus mentioned came from an atmospheric ground zero, as if someone had pulled the plug and shut down all the vital functions of the place. And the few things we could make out seemed to have scampered off into the margins of the space, keeping all to themselves. After looking at them more closely for awhile, a thought came to us that still stays with us today: »Here someone is presenting America’s wounded soul at the beginning of the twenty-first century«—the pain and the broken pride of a society that so fervently suppresses its own … read more

2013

Zehn Schöne Inseln. Die Binnengrenzen des Kunstfeldes – Ein Beschreibungsmodell

Dabei ziehen, verschieben und schleifen sie Grenzen zwischen einander und bringen so hervor, was Pierre Bourdieu soziale Felder nannte: Austragungsorte von Kämpfen, in denen um Einfluß auf gesellschaftliche Interessensobjekte gerungen wird. Von Arena zu Arena, von Feld zu Feld, sind die Spielregeln der Auseinandersetzung verschieden, ebenso der Glaube der Beteiligten an den Wert der Objekte, um die sie konkurrieren, und der Kapitalien, die sie dabei gegeneinander ausspielen. Neue soziale Felder entstehen durch Spezialisierung und Arbeitsteilung der Akteure eines bereits bestehenden Feldes, durch Diversifizierung von Interessensgegenständen oder durch Verschiebungen in der Kapitalstruktur. Sie begründen neue Spiele, neue Wertsphären, neue Konkurrentenkonstellationen. Haben die innere Ökonomie eines Feldes, seine Funktionsweise und die gemeinsamen Glaubensgrundsätze seiner Akteure eine … read more

2013

Besser draußen als drinnen? Eine Frage der Reform

Die Besten sind vielleicht schon weg. Ich meine: gegangen. Vielleicht stehen die, die gar keine Kompromisse machen wollten zwischen dem gesellschaftlichen Anspruch ihrer Kunst und der Notwendigkeit, diesen Anspruch dann auch zu Markte tragen zu müssen, überhaupt nicht mehr auf der Bühne: stellen nicht mehr aus, produzieren nicht, verkaufen nicht – sind raus. Betraten einige der besten Künstlerinnen und Künstler unserer Epoche womöglich das große Kunstparkett gar nicht erst, weil sie mit einem institutionellen und wirtschaftlichen Betrieb, an dem sie ihre Zweifel hatten, nicht kooperieren wollten? Ziemlich sicher hätten wir dann nie von ihnen gehört – und wahrscheinlich ein Stück vom Besten verpasst.

Tatsächlich gibt es solche Aussteigerinnen und Aussteiger aus der Kunst reichlich. Ich habe einige Jahre ihre Biografien und Motive studiert1, dabei zeigt sich vor allem eines … read more

2013

Dignity. Barbara Hammer

Das Lebenswerk der 1939 in Hollywood geborenen Experimentalfilmerin, Dokumentaristin und bildenden Künstlerin Barbara Hammer hat die Geschichte des Queer Cinema mitgeschrieben. Seit 1968 hat die erste lesbische Filmaktivistin über 80 Produktionen mit dezidiert feministischer Perspektive vorgelegt.

Zeigte unsere erste Ausstellung von Barbara Hammer 2011 vor allem ihren Beitrag zur (Selbst-)Repräsentation lesbischer Liebe und Sexualität in den Siebzigerjahren, konzentrieren wir uns nun auf einen Parallelstrang ihres Schaffens seit Mitte der Achtzigerjahre: Die Auseinandersetzung mit Alter, Krankheit und Tod.

Im Zentrum der gemeinsam mit der Künstlerin entwickelten Ausstellung steht „Sanctus“ (1990). Hammer verwendet Röntgenfilmaufnahmen, die Dr. James Sibley Watson in den Fünfzigerjahren herstellte, indem er Körper in Bewegungen … read more

Tobias Zielony. Manitoba

Between 1874 and 1996, the Canadian authorities, in concert with various churches, operated so-called Residential Schools—boarding schools designed to reeducate Canada’s aboriginals. During this time, around 250,000 children were forcibly separated from their families, isolated from the indigenous cultures, and remade into “good Christians.”

They were forbidden to speak their native languages; sexual abuse and forced sterilizations were widespread; more than 50,000 children died. Recent discoveries of children’s mass graves have been ignored, or investigations were halting. Although the Canadian government apologized for the reeducation program in 2008—the Vatican followed suit in 2009—they deny that a systematic genocide of the indigenous population, through lethal vaccination programs and other means, took place. … read more

Dirt that Catches the Sun. Chris Martin’s Social Horizon of a Spiritual Abstraction

Painting and Buddhism are good pals. While wandering together through New York’s galleries and bars, Painting regularly ponders the difference between good and bad pictures – and Buddhism counters with old Tibetan words of wisdom on which Painting’s ambitions roll off like rain from the oil stains on the asphalt. When Chris Martin dispatches Painting and Buddhism through the streets of Chelsea, dirt crunches under their shoes. And while whimsically arguing about the essence of painting in Martin’s article »Buddhism, Landscape and the Absolute Truth about Abstract Painting« for The Brooklyn Rail, the smell of alcohol on their breath combines with the putrid sweet smell of nocturnal Manhattan.

Painting and Buddhism – just as abstraction and spirituality – appear in Martin’s article in addition to his work like two old friends who, unshaven and somewhat dishevelled, flee … read more

2011

General Strike. Grundlagen zu Theorie und Geschichte des Kunstausstiegs

Das Interesse an Künstlerinnen und Künstlern, die sich von der Kunst abwandten und ihre Praxis aufgaben, ist relativ neu. Als ich 2002 eine Ausstellung zu Gesten des Verschwindens konzipierte (1), die u.a. Lee Lozano und Arthur Cravan zeigte, stießen die meisten meiner theoretischen und historischen Recherchen ins Leere. Zwar fanden sich biografische Einzeltexte zu Künstlern, systematischere Darstellungen zu künstlerischen Rückzugsbewegungen aber nicht. Sie waren, wie es schien, ein ungeschriebenes Kapitel der Kunstgeschichte. So wurde es notwendig, den Topos des Ausstiegs aus der Kunst theoretisch und historiografisch erst einmal zu begründen. Im Folgenden führe ich die Argumente verschiedener, zwischen 2005 und 2008 von mir verfasster und veröffentlichter Texte (2) zusammen, um eine Begriffsbestimmung vorzunehmen und Konsequenzen daraus abzuleiten. Diese Bestimmung hat den Anspruch … read more

2011

Die kommende Übernahme. Für eine Entkoppelung von kulturpolitischer Definitionsmacht und Kulturadministration

Im politischen Selbstverständnis Europas und insbesondere Deutschlands ist Kultur als Leitmedium gesellschaftlicher Selbstbestimmung historisch verankert. Heute, in unseren neoliberal gewendeten Demokratien, lässt sich indes der emanzipatorische Charakter kultureller Produktion für die Selbstbestimmung demokratischer Gemeinwesen immer schwerer erkennen.

Währenddessen verhalten wir KulturproduzentInnen uns gegenüber der Kulturpolitik nur reaktiv. Die politische Administration setzt die Parameter – wir kritisieren sie. Wir müssen uns fragen, ob das die richtige Haltung für eine Teilnahme an der kulturpolitischen Diskussion ist.

Wir gehen noch immer vom Paradigma repräsentativer Politik aus. Politischen Institutionen wird dabei die Legitimation zugesprochen, bestimmte Anordnungen unserer eigenen Praxen im sozialen Raum öffentlich zu vertreten und über deren … read more

Option Lots. A Research by Brandlhuber+

Manchmal ist ein Leerraum beredter als seine Umhüllung, zeugt eine bauliche von einer systemischen Lücke. Im Umkreis weniger hundert Meter rings um sein Architekturbüro in der Brunnenstrasse 9 in Berlin Mitte registrierte Arno Brandlhuber jüngst 58 Hohlräume zwischen Gebäuden, 7.635 m3 Volumen auf zusammen 404 m2 Grundfläche. 58 schmale, oft keilförmig zulaufenden Stücke unbebautes Land mit durchschnittlichen Längen um die zehn und Breiten zwischen 0,4 und 2,5 Metern, nicht unähnlich den „Fake Estates“ von Gordon Matta-Clark. Der amerikanische Künstler ersteigerte 1973/74 fünfzehn meist kaum einen Meter breite Grundstückstreifen in New York City, die durch Ungenauigkeiten bei der Landvermessung und Stadtplanung entstanden waren. Der Form nach vergleichbar, verdanken sich die Berliner „Fake Estates“ indes Erich Honecker.

1980 verordnete die Staatsführung der DDR ihren … read more

Franz Erhard Walther’s Participatorial Minimalism

From 1963 till 1969, Franz Erhard Walther designed the 58 objects of his »1. Workset«, which would become a classic in German postwar art. It fit in the »Bonner Republik«. Hardly 20 years after fascism had ended, there was a longing for new, progressive and unostentatious symbols of understanding and public spirit. Symbols which the »1. Workset« offered. Simultaneously, he found recognition among the international avant-gardes. Already in 1969, his work was exhibited in the Museum of Modern Art and in Szeemann’s Documenta in 1972. Walther’s 1. Workset became one of the artistic emblems for a new democratic German self image, a country open to the world.

In this respect, Walther’s role bore resemblance to Beuys’s. Beuys, however, belonged to another generation. Based on old, heroic artist images and a profoundly allegoric notion … read more

Unterlassenkreativität oder Was tut das künstlerische Nichttun, was das künstlerische Tun nicht tut?

2008

Unterlassenkreativität oder Was tut das künstlerische Nichttun, was das künstlerische Tun nicht tut?

Erschienen in:
Barbara Gronau, Alice Lagaay (Hgg.):
Performanzen des Nichttuns, Passagen Verlag, Wien 2008

Diesen für mich wichtigen Text habe ich nicht mehr vorliegen.

2006

Archiver la disparition. Eclipsés, redécouverts: Que résulte-t-il de la mise en lumière de la disparition ?

Je me propose ici de répondre à cette question en trois temps. Le texte qui suit comporte donc trois parties, la première étant plus personnelle, la seconde plus systématique, au cours de laquelle je proposerai une terminologie constitutive du Kunstausstieg, qui signifie le retrait de l’art. Dans la troisième partie, je présenterai quelques contradictions que je vois poindre dès lors qu’on aborde la question de savoir comment nous pourrions appréhender un phénomène obscurci par le fait même des disparitions. Laissez-moid’abord proposer une introduction personnelle sur mon travail au sujet de ce que j’appelle le Kunstausstieg. Kunstausstieg — mot que la langue allemande permet d’inventer — signifie quitter l’art/ se retirer de l’art/sortir de ou abandonner l’art. Et j’appelle la personne qui agit ainsi le Kunstaussteiger. Nous reviendrons plus tard sur cette terminologie. … read more

2005

Le prêt à porter de l’image. Anmerkungen zur Genese der Leipziger und Dresdner Erfolgsmalerei

Mit dem Fall der Mauer begann der Umbau des Kunstfeldes im Osten Deutschlands. Ikonographische, formalästhetische, wie auch soziale, ökonomische und institutionelle Regelwerke, die sich nach 1945 unter den Rahmenbedingungen einer sozialistischen Kulturagenda herausgebildet und die Kunstproduktion bis ans Ende der 80er Jahre mitgetragen hatten, waren perdu.

Von internationalen Entwicklungen weitgehend abgeschirmt und ohne Teilnahme an den intellektuellen Debatten des Feldes, hatte sich zwischen „Lust und Last"[1] eine eher introvertierte kulturelle Binnenlandschaft mit einem der älteren Moderne verpflichteten – somit vor staatssozialistischen Anfeindungen gefeiten – Traditionsgerüst entwickelt.

Anfang der 90er Jahre sollte sich zügig der Abgleich zwischen dem je lokalen Status quo und den internationalen, westlichen Standards des Kunstmarktes, des Ausstellungswesens, der … read more

Oops! We are Olympia? Artistic Strategy in Curatorial Practice or Why We Have No Exhibition Terms
Oops! We are Olympia? Artistic Strategy in Curatorial Practice or Why We Have No Exhibition Terms
Oops! We are Olympia? Artistic Strategy in Curatorial Practice or Why We Have No Exhibition Terms

Oops! We are Olympia? Artistic Strategy in Curatorial Practice or Why We Have No Exhibition Terms

2004

Das Geheimnis des Pradastrumpfs. Notiz zur Ökonomisierung der Sichtbarkeit

Stef Burghards künstlerische Haltung korrespondiert – wie bei vielen Kolleginnen und Kollegen, deren Praxis sich ab Mitte der 90er zu formulieren begann – mit einem Denken, das der Analyse der ökonomischen und institutionellen Parameter künstlerischen Arbeitens verpflichtet ist. Eine Haltung, die es gelernt hat, auch die eigene Künstlerrolle in diesem Zusammenhang zumindest von einer theoretischen Warte aus erneut mit Skepsis zu betrachten und ihre aktuellen Implikationen zu überprüfen. Nicht selten stellte sich heraus, dass der dabei formulierte Anspruch, System- und Selbstkritik zu den Grundlagen des eigenen Handelns zu machen, und das Verlangen, Kunst dennoch als eine persönliche Handlungsperspektive weiterhin zu bejahen, soweit auseinander brachen, dass der verbleibende Spielraum im zeitgenössischen Diskursklima eng wurde.

So zog Burghard es bisweilen vor, auf den eigenen … read more