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Alexander Koch

Books

I have developed and published some publications, while in others I was conceptually involved. Less often, I have also designed them myself.

Kunst mit Auftrag
Kunst mit Auftrag
Kunst mit Auftrag

2024

Kunst mit Auftrag

Der Karuna Kompass ist die Zeitung aus einer solidarischen Zukunft und wird von Menschen verkauft, die unter Armut leiden. 100% der Erlöse gehen an die Verkäufer*innen. Das Redaktionsteam arbeitet unentgeltlich.

2022

Neue Auftraggeber. Kunst im Bürgerauftrag

Neue Auftraggeber. Kunst im Bürgerauftrag Mit Gerrit Gohlke, Alexander Koch, Tina Veihelmann Herausgeber: Gesellschaft der Neuen Auftraggeber – GNA gGmbH Gestaltung: Marie Lautsch Bilddokumentationen: Victoria Tomaschko, Florian Wagner 220 Seiten, 435 Abbildungen in Farbe und s/w, Softcover mit Klappen Spector Books, Leipzig 2022 ISBN 9783959056908

www.spectorbooks.com

"Das Buch schildert auf 220 Seiten und mit 435 Abbildungen einen höchst ungewöhnlichen Dialog. Internationale Künstlerinnen und Künstler arbeiten mit Menschen zusammen, die bislang nichts mit zeitgenössischer Kunstproduktion zu tun hatten. Sie reagieren auf Hoffnungen und Wünsche, entwickeln neue Visionen und Ideen.

In 17 Dörfern, Kleinstädten und Großstadtquartieren ereignen sich so ungeahnte Dinge. Menschen, die unsere Nachbarn … read more

2021

Temple of Refuge

Temple of Refuge Im Auftrag von Sartep Namiq Mit Felix Mertikat, Sartep Namiq, Bruce Sterling, Matthias Zuber Konzept, Entwicklung und Produktion: Alexander Koch Egmont Comic Collection, Berlin 2021 ISBN 978-3-7704-0115-4 84 Seiten, gebunden Format: 22,1 cm x 29,2 cm Auflage: 15.000

temple-of-refuge.net

Als 2015 der Krieg in Syrien viele Geflüchtete nach Europa trieb, konnte ich das Auswärtige Amt dafür gewinnen, ein Projekt in dem Erstaufnahmelager im Flughafen Tempelhof in Berlin zu finanzieren. Ein künstlerisches Projekt, das im Auftrag der neuen Bewohnerinnen und Bewohner des Flughafens entstehen sollte. Wie bei Projekten der Neuen Auftraggeber üblich (siehe dort), gab es keine Projektidee und schon gar keinen Plan, nur ein Budget und viel Zeit. Sechs Jahre später war das Projekt fertig. … read more

2021

ARCH+ features 104: Initiator of Change: New Patrons

ARCH+ features 104: Initiator of Change: New Patrons Mit Anh-Linh Ngo und Jane Rendell Herausgegeben von ARCH+ in Kooperation mit der Gesellschaft der Neuen Auftraggeber ARCH+, Berlin 2021

“How To: What Does It Take to Make a Thing to Make a Relationship? is the question raised by Jane Rendell in this new ARCH+ features. With her critical essay, Rendell turns her attention to New Patrons (French: Les Nouveaux commanditaires, German: Neue Auftraggeber), a groundbreaking model initiated by artist François Hers in 1990 that challenges conventional forms of art patronage by democratizing the commissioning of public art and handing this process over to citizens. Accompanying Rendell’s essay, ARCH+ compiled a diverse selection of some of the most compelling projects realized within the New Patrons framework, including a washhouse, a pigeon … read more

2015

Gestures of Disappearance

Gestures of Disappearance Mit Joshua Decter und Alexander Koch Herausgeber: Martin Clark und Steinar Sekkingstad Ausstellungsdokumentation: Thor Brødreskift Bergen Kunsthall NO.5, 2015

Es war ein Glücksfall für mich, dass die Kunsthalle Bergen ein ambitioniertes Programm hatte, in dem sie historische Ausstellungen rekonstruierte (Reihe "NO.5"). So war es mir möglich, meine Ausstellung von 2002, die in Leipzig nur wenig Publikum hatte, vollständig wiederherzustellen und noch einmal zu zeigen.

"In NO.5 Bergen Kunsthall revisits selected artworks and exhibitions, previously presented elsewhere in the world. Initiated in response to the increasing acceleration of both the production and reception of art, NO.5 provides an opportunity to slow down, focus on, and look again at particular … read more

2011

General Strike. Grundlagen zu Theorie und Geschichte des Kunstausstiegs

General Strike Grundlagen zu Theorie und Geschichte des Kunstausstiegs Lee Lozano, Charlotte Posenenske et al. Konzept, Texte, Grafik: Alexander Koch Übersetzungen: Gerrit Jackson Lektorat: Kimberly Bradley Mit freundlicher Unterstützung von Hauser & Wirth und The Estate of Lee Lozano KOW ISSUE 8, Berlin 2011

Dass Künstlerinnen und Künstler ihre eigene Gesellschaft kritisieren, wird regelrecht von ihnen erwartet. Auch dass sie an der Kunst Kritik üben – am Markt, an den Institutionen, an der Rolle als kreative Außenseiter, die man ihnen gerne zuschreibt –, ist üblich. Mit der „Institutionskritik“ wurde daraus gar eine eigene Kunstrichtung. Was aber, wenn Künstlerinnen und Künstler so weit gehen, nicht nur einzelne Teile des Kunstbetriebs zu kritisieren, sondern die Kunst als Ganzes? … read more

2011

Chris Martin. Staring Into The Sun

Chris Martin. Staring into the Sun
Kunsthalle Düsseldorf
Mit Elodie Evers, Gregor Jansen, Alexander Koch, Lars Bang Larsen, Bob Nickas
Konzept: Elodie Evers, Alexander Koch
Gestaltung: Alexander Koch
Herausgeber: Gregor Jansen
Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2011
ISBN: 978-3-86335-091-8

Gregor Jansen: Good Morning Chris Martin
Alexander Koch: Schmutz, der die Sonne fängt. Chris Martins sozialer Horizont einer spirituellen Abstraktion
Elodie Evers: Ein Gespräch mit Chris Martin
Bob Nickas: Chris Martin: Vor dem geistigen Auge
Lars Bang Larsen: Konkret Psychedelisches
Gregor Jansen: Statt eines Nachworts. Chris Martin im Rückblick (auf 1963)

“The Kunst­hal­le is show­ing the first in­sti­tu­tio­nal ex­hi­bi­ti­on outside the United Sta­tes of the Ame­ri­can pain­ter Chris Mar­tin (born 1954, Wa­shing­ton D.C.). Mar­tin has re­gu­lar­ly paid his re­spects to che­ris­hed ar­tist col­le­agues from the fields of pain­ting and mu­sic sin­ce the mid 1990s: Pop gre­ats as well as tho­se who work at or bey­ond the bo­un­da­ries of the zeit­geist. In so­me ca­ses, li­ke Micha­el Jack­son, Ja­mes Brown or Frank Moo­re, who con­cei­ved the red Aids rib­bon, the pic­tu­res we­re promp­ted by their de­aths. Such de­di­ca­ti­ons pla­ced Mar­tin’s ex­pan­si­ve compo­si­ti­ons on the fo­un­da­ti­on of a so­ci­al frame of re­fe­rence, are ge­stu­res of re­ver­ence and so­li­da­ri­ty. At the sa­me ti­me, they break wi­th the pu­ri­ty re­qui­re­ments of co­lour field pain­ting and mo­no­chro­me pain­ting. The na­mes stand awk­ward­ly and co­ar­se­ly in the pic­tu­re space im­me­dia­te­ly ad­ja­cent to pas­ted on co­ins, LPs, bana­na peels and news­pa­per ar­ti­cles. De­s­pi­te the cru­de, tho­rough­ly mun­da­ne pic­tu­re sur­faces, Mar­tin’s work has drawn for over 30 ye­ars on va­rious tra­di­ti­ons of spi­ri­tu­al ab­strac­tion, for which New York, whe­re Mar­tin has be­en li­ving sin­ce 1975, was the melting pot.

The ex­hi­bi­ti­on cu­ra­ted by Elo­die Evers and Gre­gor Jan­son con­cen­tra­tes par­ti­cu­lar­ly on the ear­ly works that ha­ve ne­ver be­fo­re be­en shown in such a com­pre­hen­si­ve form. They in­clu­de the mo­no­chro­me “Black Pain­tings” in which the il­lu­si­on of space is sug­gested wi­th on­ly a few white li­nes. “He­re” can be se­en as a key work in this group. A geo­me­tri­cal cu­be in drawn on the cent­re of a 12-squa­re met­re lar­ge black ground that rests on a ho­ri­zon li­ne that leads the view­er’s glan­ce off in­to the depths as if through a win­dow. Par­al­lel to the­se lar­ge-for­mat pain­tings in which Mar­tin al­so in­te­gra­ted his art the­ra­peu­tic work wi­th HIV-in­fec­ted pa­ti­ents, the pain­ter pro­du­ced small-for­mat co­lou­red can­va­ses. In them he draws on Chris­ti­an mys­ti­cism and an­thro­po­so­phi­cal sym­bols as well as the “spi­ri­tu­al land­scapes” of the North Ame­ri­can roman­ti­cism that is litt­le known in Eu­ro­pe.

The pain­tings are cha­rac­te­ri­sed by en­er­gy, in­ten­si­ty and pro­fun­di­ty. The pain­ting “Sta­ring in­to the Sun” ma­de for Düs­sel­dorf that con­sists of three pa­nels, de­picts a sta­ble and power­ful com­po­si­ti­on that stret­ches from the wall to the floor. It is an exag­ge­ra­ted light re­flec­tion in shim­me­ring yel­low and red­dish oran­ge hu­es that re­veals Mar­tin’s en­thu­si­asm for si­ze and pro­por­ti­ons as re­la­ted to the hu­man bo­dy, cap­ti­vat­ing the view­er through its sculp­tu­ral im­pres­si­on. Mar­tin com­pre­hends his pain­tings as ob­jects wi­th a li­fe of their own that do not re­qui­re the pro­tec­tion of the Whi­te Cu­be’s holy spaces. His works hang on buil­ding fa­ca­des or in trees. The Kunst­hal­le ex­hi­bi­ti­on al­so ex­tends to the out­doors, de­mons­tra­ting of all pla­ces in the sanc­tua­ry of mo­dern ab­strac­tion – the aest­he­tic of the sub­li­me – how va­lid the Pop Art le­ga­cy, the fu­si­on of high and low cul­tu­re and the tri­via­liza­t­i­on of the pic­tu­re can be.

The first com­pre­hen­si­ve ex­hi­bi­ti­on ca­ta­lo­gue, fea­turing nu­me­rous co­lour il­lus­tra­ti­ons, es­says by Gre­gor Jan­sen, Alex­an­der Koch, Bob Nick­as, Lars Bang Lar­sen, and a con­ver­sa­ti­on wi­th Chris Mar­tin and Elo­die Evers, will be pu­blis­hed by Ver­lag der Buch­hand­lung Walt­her Kö­nig.” (Text: Kunsthalle Düsseldorf)

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Katharina Grosse. Shadowbox

2009

Katharina Grosse. Shadowbox

Katharina Grosse. Shadowbox
Ausstellungskatalog Temporäre Kunsthalle Berlin
Mit Laura Bieger, Katja Blomberg, Ute Degner, Antje Dietze, Gerd G. Kopper, Alexander Koch
Konzept und Redaktion: Alexander Koch
Verlag der Buchhandlung Walther Konig, Köln 2009
ISBN 978-3-86560-611-3

katharinagrosse.com
buchhandlung-walther-koenig.de

2005

Beyond Education. Kunst, Arbeit, Ausbildung und Ökonomie

Beyond Education. Kunst, Arbeit, Ausbildung und Ökonomie Mit Helmut Draxler, Paul Kaiser, Renate Lorenz, Oliver Marchart, Marion von Osten, Stefan Römer, Holger Kube Ventura, Ulf Wuggenig, uva. Herausgegeben von Beatrice von Bismarck und Alexander Koch Frankfurt a.M. 2005 ISBN 978-3-86588-102-5

"Die Anforderungen an künstlerische Praxis haben sich unter den Bedingungen von Postfordismus und Globalisierung nachhaltig verändert. Selbstorganisation und Netzwerkbildung, Positionierungsstrategien und Kreativität erweisen sich derzeit als Schlagworte, die sowohl im kulturellen als auch ökonomischen Bereich hohe Attraktivität besitzen. Die Beiträge von Künstler/innen und Wissenschaftler/innen verschiedener Disziplinen untersuchen die Implikationen, die sich daraus für die Ausbildung im Kunstfeld, für den künstlerischen Arbeitsbegriff sowie für das Verhältnis von Kunst , Institutionen und … read more

2005

Der Sprung im Wasserglas. Verfahren im Raum

Der Sprung im Wasserglas. Verfahren im Raum Ausstellungskatalog Kunstraum B/2, Leipzig Mit Peggy Buth, Chat, Bertram Haude, Evelyn Jahns, Stephanie Kiwitt, Hans-Christian Lotz, Thomas Lüer, Regine Müller-Waldeck, Julius Popp. Michael Schade, Sascha Schiotella, Tina Schulz, Andreas Schulze, Jens Volz, Christoph Weber, Clemens von Wedemeyer, Arthur Zalewski Herausgegeben von Alexander Koch & Ulrike Kremeier 48 Seiten, 25 Farbabb., 19 x 14,5 cm, broschiert Frankfurt/Main 2005 ISBN 978-3-86588-155-7

"Die Ausstellung "Der Sprung im Wasserglas" stellt künstlerische Praxisformen vor, denen die Reflexion und die Konstruktion von Bedingungen sowie Funktionsweisen, von Struktur und Bedeutung realer wie auch fiktionaler bzw. utopischer Raumgefüge immanent sind. Im Fokus auf die verschiedenen Weisen, in denen die Werke der Ausstellung Raum thematisieren … read more

Levels #4: Arthur Zalewski

2001

Levels #4: Arthur Zalewski

Levels #4: Arthur Zalewski
Ausstellungskatalog Galerie im Parkhaus Berlin
Mit Arthur Zalewski und Herbert Bayer, Beatrice von Bismarck, Catherine David, Jean Luc Godard
Kuratiert von Alexander Koch
Herausgegeben von Ute Tischler
Galerie im Parkhaus, Berlin 2001

2001

Kunst & Interkontextualität

Kunst & Interkontextualität Mit Jean-Christophe Ammann, Bettina Allamoda, Christine Eichel, Hans Dieter Huber, Christian Janecke, Dietmar Kamper, Olaf Nicolai, Horst Prehn Herausgegeben von Alexander Koch und Marcel Bühler Salon Verlag, Berlin 2001

"Die 90er Jahre waren erneut von der Hoffnung getragen, künstlerisches Handeln könne auf verschiedenen Feldern gesellschaftlicher Wirklichkeit (re)aktiviert werden. Was aber tatsächlich geschieht, wenn dabei das Feld der Kunst etwa mit jenem der Politik, der Ökonomie oder der Wissenschaft in ein Wechselverhältnis tritt, war und ist Gegenstand umfangreicher und kontroverser Diskussion.

“Wie faltet sich die Kunst in ein Anderes, und wie faltet sich ein Anderes in die Kunst?” Mit dieser Frage schaltete sich schau-vogel-schau am Ende der 90er in die laufende … read more