


Kunst mit Auftrag
Der Karuna Kompass ist die Zeitung aus einer solidarischen Zukunft und wird von Menschen verkauft, die unter Armut leiden. 100% der Erlöse gehen an die Verkäufer*innen. Das Redaktionsteam arbeitet unentgeltlich.
Manche Publikationen habe ich entwickelt und herausgegeben, an anderen war ich konzeptionell beteiligt, seltener habe ich sie auch selbst gestaltet.

Der Karuna Kompass ist die Zeitung aus einer solidarischen Zukunft und wird von Menschen verkauft, die unter Armut leiden. 100% der Erlöse gehen an die Verkäufer*innen. Das Redaktionsteam arbeitet unentgeltlich.
Neue Auftraggeber. Kunst im Bürgerauftrag Mit Gerrit Gohlke, Alexander Koch, Tina Veihelmann Herausgeber: Gesellschaft der Neuen Auftraggeber – GNA gGmbH Gestaltung: Marie Lautsch Bilddokumentationen: Victoria Tomaschko, Florian Wagner 220 Seiten, 435 Abbildungen in Farbe und s/w, Softcover mit Klappen Spector Books, Leipzig 2022 ISBN 9783959056908
www.spectorbooks.com
"Das Buch schildert auf 220 Seiten und mit 435 Abbildungen einen höchst ungewöhnlichen Dialog. Internationale Künstlerinnen und Künstler arbeiten mit Menschen zusammen, die bislang nichts mit zeitgenössischer Kunstproduktion zu tun hatten. Sie reagieren auf Hoffnungen und Wünsche, entwickeln neue Visionen und Ideen.
In 17 Dörfern, Kleinstädten und Großstadtquartieren ereignen sich so ungeahnte Dinge. Menschen, die unsere Nachbarn … weiterlesen
Temple of Refuge Im Auftrag von Sartep Namiq Mit Felix Mertikat, Sartep Namiq, Bruce Sterling, Matthias Zuber Konzept, Entwicklung und Produktion: Alexander Koch Egmont Comic Collection, Berlin 2021 ISBN 978-3-7704-0115-4 84 Seiten, gebunden Format: 22,1 cm x 29,2 cm Auflage: 15.000
temple-of-refuge.net
Als 2015 der Krieg in Syrien viele Geflüchtete nach Europa trieb, konnte ich das Auswärtige Amt dafür gewinnen, ein Projekt in dem Erstaufnahmelager im Flughafen Tempelhof in Berlin zu finanzieren. Ein künstlerisches Projekt, das im Auftrag der neuen Bewohnerinnen und Bewohner des Flughafens entstehen sollte. Wie bei Projekten der Neuen Auftraggeber üblich (siehe dort), gab es keine Projektidee und schon gar keinen Plan, nur ein Budget und viel Zeit. Sechs Jahre später war das Projekt fertig. … weiterlesen
ARCH+ features 104: Initiator of Change: New Patrons Mit Anh-Linh Ngo und Jane Rendell Herausgegeben von ARCH+ in Kooperation mit der Gesellschaft der Neuen Auftraggeber ARCH+, Berlin 2021
“How To: What Does It Take to Make a Thing to Make a Relationship? is the question raised by Jane Rendell in this new ARCH+ features. With her critical essay, Rendell turns her attention to New Patrons (French: Les Nouveaux commanditaires, German: Neue Auftraggeber), a groundbreaking model initiated by artist François Hers in 1990 that challenges conventional forms of art patronage by democratizing the commissioning of public art and handing this process over to citizens. Accompanying Rendell’s essay, ARCH+ compiled a diverse selection of some of the most compelling projects realized within the New Patrons framework, including a washhouse, a pigeon … weiterlesen
Gestures of Disappearance Mit Joshua Decter und Alexander Koch Herausgeber: Martin Clark und Steinar Sekkingstad Ausstellungsdokumentation: Thor Brødreskift Bergen Kunsthall NO.5, 2015
Es war ein Glücksfall für mich, dass die Kunsthalle Bergen ein ambitioniertes Programm hatte, in dem sie historische Ausstellungen rekonstruierte (Reihe "NO.5"). So war es mir möglich, meine Ausstellung von 2002, die in Leipzig nur wenig Publikum hatte, vollständig wiederherzustellen und noch einmal zu zeigen.
"In NO.5 Bergen Kunsthall revisits selected artworks and exhibitions, previously presented elsewhere in the world. Initiated in response to the increasing acceleration of both the production and reception of art, NO.5 provides an opportunity to slow down, focus on, and look again at particular … weiterlesen
General Strike Grundlagen zu Theorie und Geschichte des Kunstausstiegs Lee Lozano, Charlotte Posenenske et al. Konzept, Texte, Grafik: Alexander Koch Übersetzungen: Gerrit Jackson Lektorat: Kimberly Bradley Mit freundlicher Unterstützung von Hauser & Wirth und The Estate of Lee Lozano KOW ISSUE 8, Berlin 2011
Dass Künstlerinnen und Künstler ihre eigene Gesellschaft kritisieren, wird regelrecht von ihnen erwartet. Auch dass sie an der Kunst Kritik üben – am Markt, an den Institutionen, an der Rolle als kreative Außenseiter, die man ihnen gerne zuschreibt –, ist üblich. Mit der „Institutionskritik“ wurde daraus gar eine eigene Kunstrichtung. Was aber, wenn Künstlerinnen und Künstler so weit gehen, nicht nur einzelne Teile des Kunstbetriebs zu kritisieren, sondern die Kunst als Ganzes? … weiterlesen
Chris Martin. Staring into the Sun Kunsthalle Düsseldorf Mit Elodie Evers, Gregor Jansen, Alexander Koch, Lars Bang Larsen, Bob Nickas Konzept: Elodie Evers, Alexander Koch Gestaltung: Alexander Koch Herausgeber: Gregor Jansen Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2011 ISBN: 978-3-86335-091-8
Gregor Jansen: Good Morning Chris Martin Alexander Koch: Schmutz, der die Sonne fängt. Chris Martins sozialer Horizont einer spirituellen Abstraktion Elodie Evers: Ein Gespräch mit Chris Martin Bob Nickas: Chris Martin: Vor dem geistigen Auge Lars Bang Larsen: Konkret Psychedelisches Gregor Jansen: Statt eines Nachworts. Chris Martin im Rückblick (auf 1963)
"The Kunsthalle is showing the first institutional exhibition outside the United States of the American painter Chris Martin (born 1954, Washington D.C.). Martin has regularly paid his respects to cherished artist … weiterlesen
Chris Martin. Staring into the Sun
Kunsthalle Düsseldorf
Mit Elodie Evers, Gregor Jansen, Alexander Koch, Lars Bang Larsen, Bob Nickas
Konzept: Elodie Evers, Alexander Koch
Gestaltung: Alexander Koch
Herausgeber: Gregor Jansen
Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2011
ISBN: 978-3-86335-091-8
Gregor Jansen: Good Morning Chris Martin
Alexander Koch: Schmutz, der die Sonne fängt. Chris Martins sozialer Horizont einer spirituellen Abstraktion
Elodie Evers: Ein Gespräch mit Chris Martin
Bob Nickas: Chris Martin: Vor dem geistigen Auge
Lars Bang Larsen: Konkret Psychedelisches
Gregor Jansen: Statt eines Nachworts. Chris Martin im Rückblick (auf 1963)
„The Kunsthalle is showing the first institutional exhibition outside the United States of the American painter Chris Martin (born 1954, Washington D.C.). Martin has regularly paid his respects to cherished artist colleagues from the fields of painting and music since the mid 1990s: Pop greats as well as those who work at or beyond the boundaries of the zeitgeist. In some cases, like Michael Jackson, James Brown or Frank Moore, who conceived the red Aids ribbon, the pictures were prompted by their deaths. Such dedications placed Martin’s expansive compositions on the foundation of a social frame of reference, are gestures of reverence and solidarity. At the same time, they break with the purity requirements of colour field painting and monochrome painting. The names stand awkwardly and coarsely in the picture space immediately adjacent to pasted on coins, LPs, banana peels and newspaper articles. Despite the crude, thoroughly mundane picture surfaces, Martin’s work has drawn for over 30 years on various traditions of spiritual abstraction, for which New York, where Martin has been living since 1975, was the melting pot.
The exhibition curated by Elodie Evers and Gregor Janson concentrates particularly on the early works that have never before been shown in such a comprehensive form. They include the monochrome “Black Paintings” in which the illusion of space is suggested with only a few white lines. “Here” can be seen as a key work in this group. A geometrical cube in drawn on the centre of a 12-square metre large black ground that rests on a horizon line that leads the viewer’s glance off into the depths as if through a window. Parallel to these large-format paintings in which Martin also integrated his art therapeutic work with HIV-infected patients, the painter produced small-format coloured canvases. In them he draws on Christian mysticism and anthroposophical symbols as well as the “spiritual landscapes” of the North American romanticism that is little known in Europe.
The paintings are characterised by energy, intensity and profundity. The painting “Staring into the Sun” made for Düsseldorf that consists of three panels, depicts a stable and powerful composition that stretches from the wall to the floor. It is an exaggerated light reflection in shimmering yellow and reddish orange hues that reveals Martin’s enthusiasm for size and proportions as related to the human body, captivating the viewer through its sculptural impression. Martin comprehends his paintings as objects with a life of their own that do not require the protection of the White Cube’s holy spaces. His works hang on building facades or in trees. The Kunsthalle exhibition also extends to the outdoors, demonstrating of all places in the sanctuary of modern abstraction – the aesthetic of the sublime – how valid the Pop Art legacy, the fusion of high and low culture and the trivialization of the picture can be.
The first comprehensive exhibition catalogue, featuring numerous colour illustrations, essays by Gregor Jansen, Alexander Koch, Bob Nickas, Lars Bang Larsen, and a conversation with Chris Martin and Elodie Evers, will be published by Verlag der Buchhandlung Walther König.“ (Text: Kunsthalle Düsseldorf)
Katharina Grosse. Shadowbox
Ausstellungskatalog Temporäre Kunsthalle Berlin
Mit Laura Bieger, Katja Blomberg, Ute Degner, Antje Dietze, Gerd G. Kopper, Alexander Koch
Konzept und Redaktion: Alexander Koch
Verlag der Buchhandlung Walther Konig, Köln 2009
ISBN 978-3-86560-611-3
Beyond Education. Kunst, Arbeit, Ausbildung und Ökonomie Mit Helmut Draxler, Paul Kaiser, Renate Lorenz, Oliver Marchart, Marion von Osten, Stefan Römer, Holger Kube Ventura, Ulf Wuggenig, uva. Herausgegeben von Beatrice von Bismarck und Alexander Koch Frankfurt a.M. 2005 ISBN 978-3-86588-102-5
"Die Anforderungen an künstlerische Praxis haben sich unter den Bedingungen von Postfordismus und Globalisierung nachhaltig verändert. Selbstorganisation und Netzwerkbildung, Positionierungsstrategien und Kreativität erweisen sich derzeit als Schlagworte, die sowohl im kulturellen als auch ökonomischen Bereich hohe Attraktivität besitzen. Die Beiträge von Künstler/innen und Wissenschaftler/innen verschiedener Disziplinen untersuchen die Implikationen, die sich daraus für die Ausbildung im Kunstfeld, für den künstlerischen Arbeitsbegriff sowie für das Verhältnis von Kunst , Institutionen und … weiterlesen
Der Sprung im Wasserglas. Verfahren im Raum Ausstellungskatalog Kunstraum B/2, Leipzig Mit Peggy Buth, Chat, Bertram Haude, Evelyn Jahns, Stephanie Kiwitt, Hans-Christian Lotz, Thomas Lüer, Regine Müller-Waldeck, Julius Popp. Michael Schade, Sascha Schiotella, Tina Schulz, Andreas Schulze, Jens Volz, Christoph Weber, Clemens von Wedemeyer, Arthur Zalewski Herausgegeben von Alexander Koch & Ulrike Kremeier 48 Seiten, 25 Farbabb., 19 x 14,5 cm, broschiert Frankfurt/Main 2005 ISBN 978-3-86588-155-7
"Die Ausstellung "Der Sprung im Wasserglas" stellt künstlerische Praxisformen vor, denen die Reflexion und die Konstruktion von Bedingungen sowie Funktionsweisen, von Struktur und Bedeutung realer wie auch fiktionaler bzw. utopischer Raumgefüge immanent sind. Im Fokus auf die verschiedenen Weisen, in denen die Werke der Ausstellung Raum thematisieren … weiterlesen
Levels #4: Arthur Zalewski
Ausstellungskatalog Galerie im Parkhaus Berlin
Mit Arthur Zalewski und Herbert Bayer, Beatrice von Bismarck, Catherine David, Jean Luc Godard
Kuratiert von Alexander Koch
Herausgegeben von Ute Tischler
Galerie im Parkhaus, Berlin 2001
Kunst & Interkontextualität Mit Jean-Christophe Ammann, Bettina Allamoda, Christine Eichel, Hans Dieter Huber, Christian Janecke, Dietmar Kamper, Olaf Nicolai, Horst Prehn Herausgegeben von Alexander Koch und Marcel Bühler Salon Verlag, Berlin 2001
"Die 90er Jahre waren erneut von der Hoffnung getragen, künstlerisches Handeln könne auf verschiedenen Feldern gesellschaftlicher Wirklichkeit (re)aktiviert werden. Was aber tatsächlich geschieht, wenn dabei das Feld der Kunst etwa mit jenem der Politik, der Ökonomie oder der Wissenschaft in ein Wechselverhältnis tritt, war und ist Gegenstand umfangreicher und kontroverser Diskussion.
“Wie faltet sich die Kunst in ein Anderes, und wie faltet sich ein Anderes in die Kunst?” Mit dieser Frage schaltete sich schau-vogel-schau am Ende der 90er in die laufende … weiterlesen