Konversationen

Erschienen auf Artmagazine.cc https://artmagazine.cc/content127836.html

In englischer Übersetzung erschienen auf spikeartmagazine.com https://spikeartmagazine.com/articles/is-freedom-of-speech-in-germany-under-threat

Ist die Kunst- und Redefreiheit in Deutschland in Gefahr, eingeschränkt zu werden? Wir bringen ein Interview von Raimar Stange mit Alexander Koch, Galerist bei KOW Berlin, anlässlich der Absage der Ausstellung „TDLR“ von Candice Breitz im Saarbrücker Saarlandmuseum. Die Absage wurde mit angeblich kontroversen Aussagen der Künstlerin zum Gaza-Krieg begründet. Breitz wird von KOW vertreten und als Skandal-Künstlerin (BILD) und Antisemitin verunglimpft.

Raimar Stange: Waren Sie eigentlich überrascht von der Absage der Ausstellung von Candice Breitz in Saarbrücken? … weiterlesen

Projektförderung stößt dort an ihre Grenzen, wo sie längerfristige Vorhaben finanzieren, Strukturen dauerhaft stärken oder gute Praxis verstetigen soll. Der Ruf wird lauter, statt einzelner Projekte auch Prozesse und Strukturen besser zu fördern. Welche Vor- und Nachteile gibt es hier zu bedenken? Das Gespräch widmet sich außerdem Fragen der künstlerischen Qualität von Kulturarbeit und hinterfragt Kategorien zwischen „Hoch- und Breitenkultur“.

Gespräch mit:

• Dr. Doreen Götzky, Museumsleiterin, Kreismuseum Peine

• Kirsten Haß, Verwaltungsdirektorin, Kulturstiftung des Bundes

• Dr. Gesine Märtens, Staatssekretärin im Sächsischen Staatsministerium der Justiz und für Demokratie, Europa und Gleichstellung … weiterlesen

In seinem Buch Siegerkunst provozierte Wolfgang Ullrich mit der Behauptung, Kunst sei im 21. Jahrhundert „nicht mehr für die Betrachter*innen im Museum, sondern für die Reichen und Erfolgreichen“ da: „Bei Siegerkunst geht es um Besitz und nicht um Rezeption.“

Wo bleibt dann die politische Kunst? Und was besitzt man, wenn man sie kauft? Befinden wir uns in der Ära einer „neuen Kunst, die sich mit Aktivismus und Konsum verbündet“, wie Wolfgang Ullrich in seinem 2022 erschienenen Buch Kunst nach dem Ende ihrer Autonomie konstatiert?

Mario von Kelterborn sammelt bevorzugt Kunst mit politischen Bezügen und verbindet damit den Wunsch, die Welt in ihren unzähligen Schattierungen ein wenig besser zu verstehen und mitzugestalten. Ihn interessieren die Turning Points in der Geschichte, die großen und kleinen. Aufgewachsen in … weiterlesen

Erschienen auf: p|art|icipate, ejournal des Programmbereich Gesellschaft & Nachhaltigkeit | Zeitgenössische Kunst und Kulturproduktion, Universität Salzburg

Die Gesellschaft der Neuen Auftraggeber in Deutschland realisiert künstlerische Projekte, die auf Initiative der Zivilbevölkerung entstehen. Unter der Leitung von Alexander Koch findet derzeit eine fünfjährigen Pilotphase statt, die von der Kulturstiftung des Bundes und mit Unterstützung der Fondation de France gefördert ist. In unterschiedlichen, meist strukturell benachteiligten Regionen erarbeitet das insgesamt über 20-köpfige Team aus Mediator*innen, Koordinator*innen und Mitarbeiter*innen gemeinsam mit Bürger*innen und namhaften Kunstschaffenden orts- und kontextbezogene Projekte. Einschränkungen in Bezug auf künstlerische Sparten gibt es dabei keine. Gemeinsam ist den Arbeiten, dass sie soziale … weiterlesen

neue Gesellschaft für bildende Kunst und Berlinische Galerie. Mit Marius Babias, Jochen Becker, Claudia Büttner, Matthias Einhoff, Lilian Engelmann, Elke Falat, Guido Fassbender, Thomas Flierl, Sophie Goltz, Simone Hain, Hauke Heumann, Folke Köbberling, Alexander Koch, Thomas Köhler, Stefan Krüskemper, Felix Laubscher, María Linares, Maria Lind, Elfriede Müller, Constanze Musterer, Cornelia Offergeld, Adam Page, Britta Peters, Kerstin Polzin, Juschka Marie von Rüden, Karin Scheel, Heinz Schütz, Simon Sheikh, Park Fiction / PlanBude (Margit Czenki, Christoph Schäfer, Renée Tribble), Claudia Wahjudi, Joanna Warsza, Torsten Wöhlert

"Das Symposium URBANE KULTUREN legt den Fokus auf die Suche nach einer Neudefinition der Künste im öffentlichen Berliner Stadtraum. Begrifflichkeiten, Akteur_innen sowie mögliche künftige Strategien werden identifiziert und diskutiert. … weiterlesen

Paneldiskussion im Grünen Salon der Berliner Volksbühne, konzipiert von der Gesellschaft der Neuen Auftraggeber. Mit Lewamm Ghebremariam (Kampagnenstrategin change.or), Christopher Lauer (Publizist und ehemaliges Mitglied des Berliner Abgeordnetenhauses) und Alexander Koch (Direktor Gesellschaft der Neuen Auftraggeber, Berlin). Moderation: Christine Watty (Deutschlandfunk)

Online-Petitionen, Bilderstürme und Denkmalstürze, ziviler Ungehorsam und Bottom-up-Prozesse – aktuelle Teilhabe-Modelle haben eins gemeinsam: Sie denken zivilgesellschaftliche Mitsprache über repräsentativ-demokratische Prozesse hinaus.

So haben die Fridays-for Future-Bewegung und Black-Lives-Matter-Proteste in den letzten Monaten die öffentliche Aufmerksamkeit für Forderungen zum Umgang mit Klimawandel und Rassismus erhöht. Sind diese Mobilisierungen Ausdruck der gern … weiterlesen

Mit Prof. Dr. Dr. Hans-Joachim Gießmann, Executive Director der Berghof Foundation, Dr. Nicole Rieber, Projektmanagerin im Bereich Digitale Friedenspädagogik bei der Berghof Foundation, Prof. Dr. Angela Mickley emer., Konfliktbearbeitung, Friedenserziehung und Ökologie im an der FH Potsdam, Forschung/Entwicklung zu Krisenintervention mit Sozialfokus, Mechthild von Schwerin, Mediatorin, Landschaftsplanerin, Künstlerin, Moderation: Alexander Koch, Direktor der Gesellschaft der Neuen Auftraggeber

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Heute sind von der Ehekrise bis zum Bürgerkrieg Scharen von Mediatoren in Politik, Wirtschaft und Zivilgesellschaft engagiert, um so gut wie möglich Frieden zu stiften. Aber wie machen sie das eigentlich? Das Metier ist diskret und komplex. Es lebt von Empathie, psychologischer Einsicht und … weiterlesen

Nach den Ereignissen von Chemnitz reagiert die Berliner Galerie KOW mit einer Spontan-Ausstellung zum Rechtsruck in Deutschland. Mitinhaber Alexander Koch spricht über politische Kunst, den Zusammenhang von Rechtspopulismus und sozialer Ungleichheit und die Rolle der Kultur im Neoliberalismus.

Ist zu den rechten Aufmärschen in Chemnitz schon alles gesagt? Der Berliner Galerist Alexander Koch meint: nein. Spontan hat er das Programm der Galerie KOW geändert und zeigt seit Samstag die Gruppenausstellung "Was euch am Leben hält, ist, was bei uns zu Asche zerfällt". Das Zitat stammt von einem Graffito, das Tobias Zielony 2003 in Thüringen fotografiert hat. Wir haben Koch gefragt, wie die politischen Lager wieder ins Gespräch kommen können.

Alexander Koch, eine Galerie ist normalerweise eine eng getaktete Maschinerie mit lange vorausgeplanten Ausstellungen. … weiterlesen

neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin

Mit Beatrice von Bismarck, Kunsthistorikerin, Kuratorin, Professorin u.a. für Bildwissenschaft und Initiatorin des Studiengangs „Kulturen des Kuratorischen“ an der HGB Leipzig Alexander Koch, Kurator, Autor, Galerist (KOW) und Leiter Neue Auftraggeber/New Patrons Jochen Becker, Autor, Kurator und Dozent. Mitbegründer von metroZones / Center for Urban Affairs Susanne Weiß, Museologin, Kuratorin und Kunstvermittlerin, Lehrkraft an der Burg Giebichenstein Moderation: Lilian Engelmann, Geschäftsführerin der nGbK

"Dem zeitgenössischen Ausstellungsmachen werden eine Reihe von Aufgaben zugeschrieben – zum Beispiel das Organisieren von Öffentlichkeiten, das Versammeln und Inszenieren kultureller Praktiken, die Reflexion über Wissensvermittlung. Das Kuratorische scheint dabei zur eigenen kulturellen Praxis … weiterlesen

Alexander Koch (KOW) im Gespräch mit Renzo Martens (Künstler) und Kolja Reichert (Kritiker). ACUD Studio Berlin

Die zeitgenössische Kunst hat ein unangenehmes Problem: sie ist ein Motor für soziale Ungerechtigkeit. Sie mag ökonomische Segregation, Gentrifizierung, Neokolonialismus und vieles mehr kritisieren – gleichzeitig schlägt der ästhetisch-industrielle Komplex finanzielles und symbolisches Kapital aus der künstlerischen Kritik an ökonomischer Ungleichheit und akkumuliert dieses Kapital in Kunstmetropolen wie London, New York und Berlin. Auf einer ehemaligen Unilever-Plantage in der Demokratischen Republik Kongo hat das von Renzo Martens gegründete Institut for Human Activities (IHA) 2012 gemeinsam mit lokalen Partnern einen Modellversuch gestartet, der diesen Mechanismus umkehren will. Kann künstlerische Kritik Selbstbestimmung und Geld dort generieren, wo sie dringend … weiterlesen

Carson Chan: In 2007 you became the co-founder of New Patrons in Germany and are today the director of this program. New Patrons is a non-for-profit organization that enables people that have been traditionally marginalized by the art world to commission artworks. Art has traditionally been commissioned by the elite. But the desire to participate in the cultural production extends far beyond those in power.

Alexander Koch: Absolutely, and we are often unaware how important commissioning artworks can be to publicly express ones interests and shape social identity. The artistic commission has been a key component of human culture for thousands of years. Almost all of the canonical artworks from the past are commissions and have patrons. What has never changed really is that most art is produced by and for one percent of the population. 99% of the world is not involved in … weiterlesen

Dieses Gespräch ist erschienen in: Barbara Gronau (Hg.), Künste des Anhaltens, Ästhetische Verfahren des Stillstellens, Berlin 2019.

Oliver Marchart:

Die Arbeit, die mir als Erstes zum Thema „Künste des Anhaltens“ in den Sinn gekommen ist, ist die Performance Nr. 0 des israelischen Performancekollektivs Public Movement: ein synchronisierter, spiegelsymmetrischer Verkehrsunfall.

Bevor ich darauf eingehe, möchte ich aber sagen, dass mein Zugang sich weniger auf die Frage des Kunststreiks als Streik innerhalb der Kunst beziehen wird oder als eine Bestreikung von Kunst, die dann ihrerseits als eigene künstlerische Arbeit wahrgenommen wird, es ist eher der Versuch, das Politische am Streik sowie die Verbindung künstlerischer Praxis zu diesem Politischen herauszuarbeiten. Denn Streik ist … weiterlesen

HGB Leipzig

Mit Kathrin Busch, Alexander Koch, Peter Wiersbinski. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe Relevanz der Kunst, Kunst der Relevanz.

https://www.hgb-leipzig.de/Relevanz_der_Kunst/RelevanzDerKunst1.mp3

"Seit etwa 20 Jahren lässt sich eine erneute Hinwendung der Kunst zu sozialen und politischen Problemstellungen beobachten. Kunst um ihrer selbst willen zu produzieren, erscheint vielen Künstler*innen nicht mehr nur unbefriedigend, sondern angesichts der gegenwärtigen Ubiquität der Krise(n) auch ethisch und politisch fragwürdig. Referenzrahmen und Methoden künstlerischer Praxis haben sich radikal erweitert. Die üblichen kunsthistorischen Bezugnahmen reichen für den Ausweis der Relevanz von Kunst nicht mehr aus. Statt solipsistisch … weiterlesen

Goethe-Institut in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste Berlin

Mit Leonhard Emmerling, Alexander García Düttmann, Ines Kleesattel, Gertrud Koch, Isabelle Graw, Christoph Menke, Christian Janecke, Christian Bermes, Sabeth Buchmann, Christoph Bartmann, Jörg Heiser, Holger Kube Ventura, Moderation: Alexander Koch

Mit der Idee von der Autonomie der Kunst verknüpft sich als ihr komplementärer Widerpart die Frage nach dem politischen Charakter der Kunst. Sie stellt sich in veränderten historischen und sozialen Kontexten immer neu und stets anders. Dementsprechend variieren die Antworten auf diese Frage. Sie reichen von „Kunst ist immer politisch“ bis zu „Kunst kann nie politisch sein“, von „Kunst darf nie politisch sein“ bis zu „Kunst muss immer politisch sein“. Welche Position kommt … weiterlesen